【本報綜合外電報導】定居於法國的日本藝術家栗原香織（Kaori Kurihara），以紋理細緻的異國水果和植物，創作出奇特的陶瓷雕塑，既有真實的，也有想像的。她精美的作品深受植物世界啟發，尤其是自然的形狀和幾何重複，使其成為迷人的主題，同時也發展無限的多樣性。

栗原最早的靈感，其實來自東南亞原產的熱帶水果榴槤，她訝異於這個散發特殊氣味的果實，形狀獨特而宏偉，也由此開始「想像中的水果」系列陶藝創作，作品看起來像釋迦、鳳梨或是荔枝等熱帶果實，有精細的設計細節與協調的色彩，受到許多人喜愛，卻不可能在自然界中找到。

栗原香織的作品，有精細的設計細節與協調的色彩，受到許多人喜愛，卻無法在自然界中找到。圖／取自FB@Kaori Kurihara

珠寶設計經驗 更加重視細節

栗原表示：「受到植物世界的啟發，我特別關注它們的形狀及幾何序列，自然界中的每個元素，似乎都在重複，但卻有無窮的多樣性，我深切渴望將腦海中的果實具體化，透過自己的眼睛去思考它們。」

出生於大阪的栗原，考進京都精華大學專攻陶瓷工藝，畢業幾年後，她前往法國留學，因沒有找到合適的陶藝學校，選擇在巴黎應用美術教育與發展協會（AFEDAP）就讀珠寶設計。

栗原的藝術之路，在琺瑯等技法與華美飾物的思惟中，也培養出專屬於自身風格。她曾在受訪中表示，珠寶創作時需要使用放大鏡．細節甚至只有零點一公釐。在京都培養的工藝基礎中，融合巴黎的時尚風，加上珠寶設計領域更為精細的注意力與技術，她發展出形似熱帶果實的陶藝作品，注重細節表現的同時也充滿想像力。

栗原香織認為，決定採用哪些顏料，是她創作最難的地方。圖／取自FB@Kaori Kurihara

結合現實幻想 獲個人創造力

栗原的陶藝二○一五年獲得法國藝術工作坊（Ateliers d'Art de France）的「青年藝術創作獎」，這對她來說是個很重要的鼓勵，次年栗原在巴黎成立工作室，至今創作許多作品。

栗原解釋：「透過自然，在現實與幻想之間尋覓，我受到啟發與鼓舞。這是屬於我的創造力。」儘管她的每件雕塑都非常複雜，但栗原承認，整個過程中最難的一步，是決定在她獨特創作中採用哪些彩色顏料，「這件作品本身引導我找到它自己的顏色」，當栗原融合調色時，總讓人被奇異而迷人的水果表面質地和微妙色調所迷住。

圖／取自FB@Kaori Kurihara

觀賞栗原的作品，彷彿同時獲得各種體驗，陶土特有的溫潤親切感、珠寶的精巧美麗，如同榴槤或荔枝的果實紋理，鳳梨般的植物莖梗，上面開出創意花朵，有時候果實的蒂頭像是珠寶設計的珠扣，使觀眾能看到果殼外皮上細緻而重複的刻畫，就像大自然的黃金比例與韻律。

精細的設計細節，讓人想不到是陶藝雕塑。圖／取自FB@Kaori Kurihara