【記者曹麗蕙台北報導】許多人認為繪畫是堆疊累積的「加法」，但藝術家林吉裕卻自創「砍劈編織法」，以「減法」為概念，一筆、一刀、一刻刮除顏料，成就出與眾不同的繪畫風格。5月5日將在中正紀念堂登場的「抑、慾 林吉裕創作展」，即以鹿、象、鯨魚、樹等動植物為形象，呈現大自然生物與人類生活的緊密連結。

林吉裕筆名「五兆」，1965年生長於彰化農村家庭，求學階段便對繪畫有著濃厚興趣，然礙於經濟因素，18歲便投入職場，但因鍾情於藝術，後來半工半讀完成了台灣師範大學藝術碩士學位，現全職投入繪畫創作。

林吉裕2022油畫作品〈想飛〉。圖／中正紀念堂提供

「藝術創作要有自己的識別度」林吉裕表示，2017年為加入台日美術協會，融合他擅長的雕刻、泥塑、編織、彩繪、噴修等技術，自創「砍劈編織」的繪畫技法，不僅展覽足跡遍及香港、上海、北京、日本、法國、義大利，也屢獲得多項藝術大獎肯定。

林吉裕說：「一般繪畫都是『加法』，在畫布上用顏料等媒材，塗抹堆疊出畫面，但『砍劈編織法』正好相反，是『減法』，先將油料塗抹在畫布上，再用餐刀、刮刀、手指等，以砍、劈方式將顏料去除，讓一刀刀的線條，鋪陳編織出想要的畫面。」

他不諱言，「難度在於無法在畫布上打草圖，必須一次完成，類似雕刻，不能補筆，因為砍了、顏色挖掉，就沒有了。」

林吉裕2022油畫作品〈暗香〉。圖／中正紀念堂提供

「抑、慾 林吉裕創作展」緣於林吉裕對「自我」的感觸和「在地」的連結，「人們常壓抑自己的欲望，互相拉扯、糾葛」，他捕捉動植物情緒，將自然界一切投射到人生中，再融入中華文化的深蘊內涵於油畫作品，進而發展出「天祿」、「陪伴」、「榮耀」、「無極」等八大系列。

如「天祿」系列，取鹿的諧音，〈暗香〉作品即以鹿為形象，傳遞祝福和祈福；「陪伴」系列則談論心靈寄托，描繪鯨魚的〈快樂時光〉、大象的〈卿我〉就屬這一系列，展期至5月14日。

林吉裕2022油畫作品〈快樂時光〉。圖／中正紀念堂提供