【本報綜合報導】記錄旅行的方式有很多種，每個人都有屬於自己的儀式感和留下回憶的方式，有人喜歡買明信片，再寄回家留念、有人喜歡用手機或相機隨到隨拍、有人喜歡用五感體驗當下的一切；而美國藝術家雷明頓．羅賓森（Remington Robinson）記錄回憶的方式很特別，他會在手掌大的薄荷糖果盒裡創作油畫，將美麗的街景、大自然盡收「盒」裡。

羅賓森在美國俄亥俄州的查格林福爾斯（Chagrin Falls）長大，並開始他的藝術創作生涯。2004年他搬到科羅拉多州的波德（Boulder），接著環遊世界，他見識世界各地風土人情，將這些盎然風景收於鐵盒之中，每次打開都像是一趟旅行，令人驚豔不已。

羅賓森擅長將眼前的風景，畫進手掌大的薄荷糖果盒，將街景、大自然等，盡收「盒」裡。圖／取自「remingtonrobinson」IG、 「Remington Robinson Art」臉書、網路

封存畫作與調色板  留下風土氣息

羅賓森從事大型壁畫、木頭版畫創作，2016年他接觸到戶外寫生（Plein air paintings），嘗試在愈來愈小的載體上繪畫，2017年他發現有人在薄荷盒裡繪畫，覺得很好玩也很方便，便進行糖果盒創作，戶外寫生變得非常方便，羅賓森逐漸愛上這種創作方式，成為一個多產的藝術家。

作畫前，羅賓森會用魔鬼氈讓木板黏在糖果盒的蓋子上，金屬盒的底部是調色板，鐵盒就是畫布，完成作品後，羅賓森會將畫作及用剩的顏料，一起保存在糖果盒中，羅賓森表示，他是故意把顏料留在盒內，「我不認為這是在浪費『未使用』的顏料，某程度上這也是藝術品的一部分」，在他留下的顏料中，可一窺他創作時的調色邏輯，讓人感受豐富、療癒的大自然氣息。

美國科羅拉多州熨斗山 圖／取自「remingtonrobinson」IG、 「Remington Robinson Art」臉書、網路

羅賓森的畫風屬於「超級寫實主義」，即便小尺寸的畫布，畫作細節卻毫不馬虎，他使用畫筆的尖端細膩描繪景致、光影，讓眼前的美景，栩栩如生的重現在口袋大小的鐵盒中，羅賓森分享，「微型畫的重點在於作品的可辨識性，在構圖上盡量不要有太多分散注意力的元素，最好讓人一眼就能看到畫作的重點。」

羅賓森的寫生地點遍及田野、高山、森林、雪地等，也包含都市街景，一打開他的糖果盒，彷彿踏入任意門，身歷其境感受當地風情；每次完成作品後，他會將畫作擺在原始風景前，拍下來記錄，讓人可以將作品與實際景物互相比較，除了可以欣賞微型油畫的細節，也能看到羅賓森眼中的現實風景、攝影構圖等。

美國加州博德溪日落 圖／取自「remingtonrobinson」IG、 「Remington Robinson Art」臉書、網路

每幅創作都是冥想 靈感源於自然

他分享，作畫時間不固定，通常是1～3 小時，有時30分鐘就可以畫完，有時需要6小時，看當天靈感而定，每一個風景都是不同的挑戰，沒有所謂的平均創作時間。羅賓森說：「創作過程隨著我的感受波動，我喜歡去新的地方旅行、獲得新的視角，也喜歡讓自己走出舒適圈，例如嘗試只用某幾個顏色作畫等。」

羅賓森表示，他作品最大的靈感源於自然本身，「對我來說，繪畫是對自然世界和現實本質的深入冥想，因此我的每幅創作，都是冥想的視覺產物。」

墨西哥的聖米格爾德阿連德街景 圖／取自「remingtonrobinson」IG、 「Remington Robinson Art」臉書、網路