【本報綜合外電報導】現實與超現實之間，往往只有一線之隔，美國攝影師埃弗里特（Benjamin Everett）的作品，就將真實生活中的景觀，變成啟發人們做夢的超現實景色。埃弗里特在開始攝影生涯之前，原本是平面設計師跟風景畫家，然而他結合繪畫跟攝影概念，讓他的攝影作品變成令人驚嘆的超現實風景，透過影像，埃弗里特帶領觀眾進入心中嚮往的美好平靜世界。

圖／取自IG@bejamin

埃弗里特居住在華盛頓州的洛佩斯島（Lopez Island），因為曾經是畫家的緣故，埃弗里特的攝影作品乍看之下就像一幅美麗的畫，他曾說過：「大自然的力量和戲劇啟發了我，我喜歡野外的地方。」從構圖上來看，他喜歡混合攝影與繪畫的理念，透過各種色彩、光線，呈現出一張張看起來真實卻又有點奇幻風格的畫面，特別是他習慣加入白雲、岩石等元素，讓畫面部分留白，創造寧靜、祥和的感覺，呈現出看起來真實卻又點虛幻的朦朧感，帶給人們一種靜謐的氛圍。

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畫面簡單純粹  讓人沉浸其中

雖然埃弗里特的作品展現大自然景象，但是在不同心境之下，每個人對於作品意境的解讀也會相異，加上埃弗里特的作品風格，簡單純粹的畫面更容易讓人沉浸其中。

埃弗里特不太關心自己的風格，但他承認，大部分影響來自繪畫：「在一個框架內顯示多個視角或時間的瞬間，可能就像立體主義，印象派對光的興趣。」

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埃弗里特的超現實攝影作品，在二○一八年為他拿下每兩年才頒發一次的「哈蘇攝影大師獎」（Hasselblad Master）的殊榮；哈蘇攝影大師是最具聲望的攝影獎項之一，獎項共有十一個類別，包括藝術、風景和人像攝影，埃弗里特獲得景觀、自然類別冠軍。

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融合旅途體驗  創作特別作品

埃弗里特表示：「許多我最喜歡的畫家都在美國西南部的風景中度過，沙漠的簡潔線條和形狀特別適合詮釋。我在這系列的目標，是透過看起來像筆觸的地形，來探索繪畫和攝影間的關係，就像筆觸本身一樣。藝術和設計與景觀中的線條質量間存在很強的相關性，乾旱的風吹沙丘和沙漠荒地的侵蝕分形曲線，明顯展現這些大自然現象，我的每張照片都是與這些地方的創新合作。」

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但埃弗里特喜歡將自己稱作「旅行藝術家」，他解釋：「我曾去過許多地方，希望創作出特別的作品，能夠融合我個人對於旅途體驗的作品。」

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