文／楊豫馨

《線，畫出的我》可算是一部「多工處理」得相當成功的作品。就娛樂性來說，日式青春偶像劇氛圍十足；藝術表現上，能將水墨創作有形有深度的切入勾勒出來；而關乎每個人面對生命挫折的掙扎、療癒過程，觀影者也會在劇終時有所體悟。

男大生青山霜介（橫濱流星飾）因為一夕之間失去所有家人，覺得自己被世界遺棄而孤單抑鬱。某天霜介到展場打工，意外結識水墨畫大師篠田湖山（三浦友和飾），竟成為他的入門弟子，開啟習畫生涯。隨著反覆不斷的練習，霜介發現每一輕重筆觸、每條濃淡墨線、每幅完成的畫作，似乎會反映出自己難以言說的傷痛。他也在與大師的孫女千瑛（清原果耶飾）和大師兄西濱湖峰（江口洋介飾）的親近相處和無私協助下，不僅畫藝進步，並且久違地感受了「家」般的溫暖。

逐漸打開封閉內心

《線，畫出的我》由《花牌情緣》導演小泉德宏改編自日本得獎暢銷小說，描寫遭逢家庭劇變的年輕人，如何藉著藝術學習逐漸打開封閉內心，從自我療傷過程體會師法自然、藝術就是生活的哲理。故事線單純而溫暖，人物特色鮮明，隨著劇情展演，觀眾好像也進行了一場融合繪畫真諦的身心重生之旅。

毛筆沾上墨汁，在宣紙上揮灑成形的水墨畫創作，看似素材簡易顏色單純，其實在筆與墨、黑與白之間，有著無窮的小宇宙……。小泉導演在這部分的藝術表現有其嚴肅性及專業實力，從近景筆端特寫、墨色深淺層次，到中遠距運鏡呈顯實物描摩及畫家作畫動感等等，都能讓人擢取到藝術家沉潛創作所散發的能量及魅力。特別是湖山、湖峰兩位大師現場揮毫大型作品的兩場重頭戲，遠近取景剪輯流暢，搭上知名動畫配樂家橫山克的背景音樂，引人入勝，可謂視與聽的雙重享受。

不知道如何與自己和解，是片中男主角霜介的人生難題。他自責無法救到家人，屢屢夢回老家場景，為庭院紅花盛放的植物心生悸動，然而夢醒發現仍是蝸居凌亂斗室，悲傷不已。直到他開始學畫才逐漸振作，找到情緒出口，最後更以返家撿到的花朵做樣本繪出傑作，彌補了心中的缺憾。這種透過全身心投入某事而能回視事物本質，找出生存下去的支撐力量來成長成熟，真是一個既痛苦又美好的人生練習題。

親子交流溝通話題

女主角千瑛色藝雙全，被譽為水墨畫界最美畫師，但她其實在祖父湖山盛名壓力下無法放鬆，使畫風脫離不了匠氣。自從霜介出現，兩人年齡相近，亦師亦友，千瑛也從指導他學習中回顧作畫初心，提升自信，真正建立專屬的風格。我們的生活很難一路順遂，《線，畫出的我》藉著水墨畫談生命突破，相信對年輕一輩來說是容易接受的提點方式。

本片選角相當成功，雙主角男帥女美外，開拍前並接受長期水墨畫特訓，以求表演逼真。兩位資深明星三浦友和、江口洋介的演出光芒當然無庸置疑，並且將一對藝術界多年師生情緣詮釋得淋漓盡致。

《線，畫出的我》雖然在行銷宣傳上似乎較偏青春與偶像的走向，但我覺得其實頗適合全齡觀賞闔家體驗：故事面部分，積極嚴謹又能輕鬆吸收；結合藝術文化的表現底蘊深厚，或能激發老少觀眾學習的興致；而如何應對不可避免的生命浮沉，更可成為父母子女交流溝通的有用話題。