【本報綜合外電報導】大多數人從起床開始準備出門，通勤趕著上班到繁忙的工作環境，每天的生活往往停不下腳步，很難找到時間喘息。受到這樣快節奏日常生活的啟發，英國藝術家海德（Clive Head）利用「時間」的流逝，畫出令人眼花撩亂的城市油畫，展現空間隨著時間流逝的變化。

就像使用攝影的多重曝光一樣，海德將空間內的人物和景象重疊在一起，創作出專屬於他的個人風格。儘管畫面看起來似乎很紊亂，但其實是依照「時間軸」發展的連續畫面，因此當觀眾細細地觀看畫面上的每個角落，都能找到不同訊息。他將不同空間發生的景象合併在一起，為城市景觀建立出涵蓋空間、時間與邏輯的架構。

不按常規、不用直覺透視的手法畫畫，將「時間」灌注於畫作裡的作品，成為他的創作特色。作品雖然抽象，但卻可以看出同一空間裡不同時間的流逝、看見一個人的分解動作。

人物彷彿停格  卻在緩慢動作

這些看似複雜的圖像，又能明確看出畫中人物的一舉一動，彷彿他們正在用緩慢的速度透露「他們正在做什麼」，或是站在畫中的那個人「下一秒會做什麼事？」，全部透過海德的筆畫進影像，將不同時空的動作完美結合在一起，仔細觀察畫中人物的神情，會發覺每分每秒的眼神，會隨著時間的變化而有所不同。

例如一間咖啡館裡，每位客人的舉動皆用停格動畫的方式畫在作品上。一位坐在圓桌旁的婦人有時候手拿飲料罐、有時候又將手安靜地放置於雙膝上，時而往左看、又隨即向右觀望，每分每秒發生的事情都被他畫下來。看海德的畫作，彷彿站在一幕加快速度的縮時電影場景中，時間彷彿靜止卻又明顯在流動，不僅呈現時間的變化，也將畫中人物的心境，忠實地呈現在不同時間的神韻上。

因此，不妨放慢節奏，仔細的觀察畫中每一處發生的景象，可以發現人物每分每秒間的神韻表情都不太相同，有時低頭思考、有時又看向某方、起身拿起東西……正是許多人每天細瑣又不間斷的動作和心境。在海德的多層次油畫中，圖像隨著每處發生的動作與流逝，都在創作無限的可能。