【記者曹麗蕙台北報導】在同一架構的巴赫《無伴奏大提琴組曲》中，兩組雲門舞者穿著量身打造的服裝，跳著兩套截然不同的舞作，演繹屬於自己的人生百態。藝術總監鄭宗龍在新作《霞》中，汲取25個舞者生命經驗，挑戰雙版本演出，他說：「又拿石頭砸自己的腳，一次創作一個作品夠頭痛，這回一次創作兩個作品很痛苦。」

《霞》以日本音樂家清水靖晃透過薩克斯風詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為結構，觸發25位舞者以自己的生命經驗，發展出25條故事，延展出兩套身體動作編排，讓觀眾可以在不同場次，欣賞兩種版本舞作。

「疫情期間，舞者們述說了很多他們的故事、生命體會，我很渴望把它們都濃縮到作品中，因此誕生兩個版本的《霞》」鄭宗龍強調，雖然是同樣的音樂架構，但故事、動作不一樣，就會發展出不同氣質和態度的舞作。

因雲門停車場中有「莊敬自強」四字的斑駁印記，被創辦人林懷民保留了下來，鄭宗龍戲稱雙版本的兩組舞者，分別為莊敬組和自強組。

在舞作一開場，舞者們以群舞方式揉雜在一起，用肢體展現人生百態，然後聚焦於一位女性舞者，再轉向雙人舞，舞作流轉如同生命起伏，有歡娛、悲傷，也有孤獨，「我希望呈現不一樣的人，在那一瞬間遇到巴赫、遇到那首歌，所產生出來故事的脈絡」鄭宗龍形容。

鄭宗龍說，雙版本的創作方式，最難的不在於將25個生命故事串接起來，而是召喚出舞者發自內心傳達的真實自我。不僅對編舞家來說等同編了兩支舞，對於製作團隊的難度也隨之增加。圖／雲門舞集提供、李佳曄攝影

雲門也特別邀請葛萊美獎得主馬塞洛‧阿內茲來台，為舞作打造層次豐富的音場，舞台上的音箱，播放著舞者收錄的周遭環境音，「有吵雜的街道、海浪聲、轉錢幣的聲音，都應對著舞者的故事。」鄭宗龍描述。

特別的是，雲門舞者日常訓練融合東西方舞蹈及武術、呼吸等，呈現出獨特的身體語彙。鄭宗龍今年更加入街舞popping訓練及又稱「拆身體」的技巧，開發舞者不同肌肉群運用方式。

此外，影像導演周東彥及及動畫設計魏閤廷，也引導舞者拿起畫筆，融入雲、風景、線條、色塊，轉化為逐格動畫，營造直探內心的一道霞光。

《霞》將在4月15至17日在台北國家戲劇院首演，4月30日至5月1日至台中國家歌劇院大劇院、5月7至8日赴高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院巡演。