【記者曹麗蕙台北報導】今年是台灣文化協會創立一百周年，國立台北教育大學北師美術館，12月18日推出「光─台灣文化的啟蒙與自覺」特展，由國藝會董事長林曼麗擔任總策畫，邀請專家學者組成跨領域研究團隊，以文獻與作品並陳，展出逾三百件展品，呈現1920-40年代所處的台灣社會，回訪百年前台灣文化的啟蒙與自覺；而當中最吸睛的是，塵封半世紀後重現的黃土水塑像《甘露水》，也將在展覽中亮相。

「這個展覽等太久了！」林曼麗表示，沒想到在文協和黃土水《甘露水》出生一百周年時，而實現這個展覽。她說，「光」展策展手法，比一般還要更複雜、豐富、厚實，不單單從作品、藝術家生平、時代脈絡呈現，而是邀請周婉窈等七位學者組成跨領域研究團隊，從歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律等層面來策展。

展覽也展出當年的現代戲劇運動，圖為約1927-28年的文化劇劇照（台南文化劇團）。圖／北師美術館提供

研究團隊主持人周婉窈分享，為何取「光」為展名，是因1921年是台灣非武裝、反殖民運動非常重要的一年，林獻堂領導台灣議會設置請願運動、蔣渭水發起的台灣文化協會成立，兩者就像一輛向前衝的馬車雙輪，要把台灣人民載向光明的所在，而同年黃土水的〈甘露水〉也入選日本帝國美術展覽會，全台振奮，是對台灣未來滿懷希望和期待，一起追尋光的時代。

展覽以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。有「台灣維納斯」美譽的《甘露水》，也首度重見天日，在展覽中亮相，這件作品呈現一位蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，象徵台灣文藝復興時代的將臨。

劉錦堂〈自畫像〉，1921-23，油彩、畫布，50.0 x 36.0 cm，私人收藏。圖／北師美術館提供

展覽中也能看到陳劉錦堂、陳澄波、廖繼春、李梅樹、陳植棋、洪瑞麟等前輩藝術家自畫像大匯集，一窺當年這些熱血青年畫家，對自我意識的凝視與探索。

藍蔭鼎作品〈南國之夜〉，1940，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏。圖／北師美術館提供

無論是陳植棋和倪蔣懷在1930與1933所繪〈真人廟》、郭柏川〈台南祀典武廟〉（1929）與陳澄波〈琳瑯山閣〉（1935），皆是透過尋常風景暗喻台灣人的精神抵抗；新出土的藍蔭鼎〈夜晚的麵攤〉（1924）與〈南國之夜〉（1940）建構島內群眾的景象。

郭柏川作品〈台南祀典武廟〉，1929，油彩、畫布，79.0 x 85.0 cm，台南市美術館典藏。圖／北師美術館提供

而文協的重要成員賴和以筆作為利器拚搏，這次展出他涉入治警事件的手稿〈出獄歸家〉（1923），為手稿完成98年後首次展出。首次面世的作品，還有陳進〈繡裙〉（1947），畫中女子具備著摩登自信。
賴和，漢詩：〈出獄歸家〉（手稿），圖片來源：財團法人賴和文教基金會。圖／北師美術館提供

萊卡相機的發明解放攝影，促使了新興寫真的興起，醉心其中的鄧南光攜帶鏡頭和八厘米錄像漫遊城市，也瞥見東京五一勞動節遊行的身影，此系列與長久消失在公眾眼前的林之助〈取景〉（1938）相互呼應，圖中少女拿著正是當年昂貴的萊卡相機。

林之助作品〈取景〉，1938，膠彩、紙，91.0 x 72.7 cm，私人收藏。圖／北師美術館提供

與此同時，展覽於「當代的迴響」單元與阮劇團合作，重新演繹當時的文化劇，並邀請黃邦銓、林君昵導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與致意王白淵《荊棘之道》（1931）的影像互動裝置，進而顯影時代，希冀以當代的觀點回應創作的本質。

李石樵作品〈市場口〉，1945，油彩、畫布，146.0 x 157.0cm ，李石樵美術館收藏。圖／北師美術館提供