【記者曹麗蕙台北報導】捷克國寶藝術家慕夏（Alfons Maria Mucha），是19世紀末新藝術運動的先驅，他畫作中的女性，總伴隨著花草，線條精緻優美，唯美浪漫，影響後世深遠。由慕夏基金會所策畫的「永恆慕夏-線條的魔術」特展，將於12月18日於中正紀念堂開展，要帶領觀眾以嶄新的觀點，解開一代藝術大師創作祕密。

主辦單位聯合數位文創表示，這是慕夏工作室內的藏書與藝術品收藏，首度來台，有別於十年前的慕夏展，這回以「線條的魔術」為題，探討「慕夏風格」的成形原因，與對各國藝術家與設計師的影響力。五大展區逾200件展品，除了多幅原作、早期手稿、收藏品外，展區也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國平面藝術家和設計師們的作品。

慕夏在被稱為「美好年代」的巴黎，以平面藝術家身份展露頭角。特別在海報設計領域，以樹立獨特表現形式作為視覺傳達手法，展現全新的呈現方式。展區自「序——慕夏風格的靈感泉源」出發，將看見慕夏大師昔日生活紀錄，包含當時慕夏在工作室內擺放琳瑯滿目的異國珍寶及影響其風格的藝術、工藝品及藏書收藏，探究影響慕夏風格成形的眾多要素。

慕夏海報作品〈吉絲夢妲〉。圖／聯合數位文創股份有限公司

「慕夏風格的藝術語言」展區，是解讀慕夏的重要據點，在為知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製〈吉絲夢妲〉（Gismonda）劇場海報的工作，一夕間轟動巴黎。慕夏風格更進化成一種「視覺語言」，成功地將商品魅力傳達給消費者。

1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，展覽造成轟動，英國衛報更稱呼他為「展現新風格的魔術師｣，讚嘆：「慕夏是第一位將新藝術風格的主要元素-曲線的表現，優雅的應用在人體描繪，也大概只有慕夏的曲線，能把當時的歐洲，從病態的直角造形崇拜中拯救出來吧」。

展區「新藝術運動的復甦與反文化運動」將多元呈現慕夏對於後世藝術設計的深遠影響。

此外，台灣少女漫畫創作深受70-80年代日本少女漫畫的洗禮，也間接讓展出的游素蘭、依歡、賴安，這幾位發跡於90年代的著名少女漫畫家承襲到「慕夏風格」的薰陶。此外隨著2000年後，台灣開始進入線上與手機遊戲的戰國時代，這次展出的Loiza、Krenz、Casimir Lee皆是在這樣的時空背景下發跡與茁壯。

慕夏自拍像，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室，被異國情調的物品包圍著。 圖／聯合數位文創股份有限公司