【記者李祖翔台北報導】由國際佛光會新媒體發展委員會主辦、國際佛光會中華總會承辦的「2021年三好微電影影展暨分享會」，今天下午於佛光山台北道場舉行，除了同步在官網及YouTube線上直播，獲獎導演也很期待得到專業、佛法、媒體傳播等角度的評價，結果一致表示「收穫豐盛」。

活動特別邀請佛光淨土文教基金會執行長慧知法師、國際佛光會新媒體發展委員會副主委妙熙法師、MMA微電影協會祕書長賴麗雪、資深影展策展人王耿瑜和第58屆金馬獎決審評審張吉安、「三好微電影國際創作競賽」前三名獲獎導演與談，分享如何透過做好事、說好話、存好心的三好運動，導演自己的生命乃至關注生命議題，再結合科技奧妙安頓身心。

心保和尚透過視訊影像為活動祝福開示。

國際佛光會世界總會長心保和尚首先為活動祝賀，他感謝大家對三好微電影的熱烈支持，透過作品帶給社會人心一道光明，大師提倡的三好運動就是佛教說的身口意，而人的身口意會隨時隨地發生作用，若和善配合，社會更加和諧，此外影片把真、美呈現眼前，讓每個人心中走出一道光明，使社會更溫馨、溫暖。

《弦外知音》：用視覺語言替代說話  呈現人性光輝

活動開場先播映獲得競賽第三、由謝宗宜導演的動畫電影《一》，和第二名蔡旭晟導演的《印象禪武》、崔燕導演的《弦外知音》。崔燕指出，拍攝《弦》是因疫情受困於洛杉磯，無法返國拍片而產生焦慮、抑鬱，但總認為「人性光輝」在此時更該被凸顯，她很喜歡紐約流傳的一個故事，是敘述被隔離的鄰居彼此用音樂療癒、走過這一時期，便用她推崇的波蘭導演風格，用視覺語言代替直接說話，以舉止描述人物的心理狀態。

海內外獲獎導演、金馬獎評審、各領域學有專精的法師一起與談、賞析作品。

崔燕提到，她拍攝時想到星雲大師說的，用慈悲喜捨的燈光照耀你我，世界就有希望，而拍片沒有太多資金，單純秉著支持三好的想法去拍，竟能獲獎，真是奇蹟。

張吉安在欣賞《弦》時，震驚崔燕是他在學時欣賞過的《Chinese Chocolate》電影導演，「在沒有看到本人以前，還納悶怎有年輕導演技術這麼純熟？」他覺得影片傳達「每個人都是每個人的過客，卻也是對方的思念」，希望疫情過後大家都去了解一下是誰在無形中守護著你、安撫了你？一如片中女孩與鄰居的音樂交流，恰巧撫慰對方染疫時要孤獨死去的悲痛。他認為這短短14分鐘反映時代縮影，是為困頓生活帶來光的作品。

《弦外知音》傳達大提琴女孩演奏音樂，與鄰居Betty交流的故事。

慧知法師：疫情沒有改變人與人的相互關心

慧知法師則以對音樂的見解表示，微電影的「微」即是佛教的三千大千世界，可以展現人類在疫情中的種種面相，而大提琴在這部作品中畫龍點睛，呈現飽滿而傷感的娑婆世界，從催繳單、女主角找不著鞋、始終如一的水滴聲與呼吸聲，每一個環節都別具意義，象徵疫情的冷漠、無人溝通和即便再想回到過去也終究要面對痛苦的現實。

特別是女主角第一次演奏的巴哈前奏曲，好似是傳達病毒問大家：「這只是一個開始，你想怎麼面對？」喚醒人們不要逃避、沉湎於顛倒妄想，要在「因」上解決究竟問題；第二次演奏舒伯特的小夜曲， 象徵情感交流；第三次是法國的動物狂想曲《天鵝》樂章，讓女主角決定拋開過去，往前走，卻從鄰居Betty的信中得知，對方已因病過世，感謝她的撫慰，讓鄰居走過喪夫之慟，也安慰了將要到生命盡頭的她。原來不是誰幫了誰，而是相互療癒著，「所以疫情並沒有改變人與人相互的關心、流露的真情。」

動畫《一》用阿公教的摺紙船，傳達阿公過世後孫子的體會。

電影《一》也觸動人心，導演謝宗宜是最年輕的導演，正攻讀碩士，這是他第一部動畫片。他用阿公教的「摺紙船」呈現對阿公往生的心情，片尾「摺紙的最後一步，只是翻了一面而已」，巧妙點出「一」向上是生命、向下是死亡的寓意。張吉安肯定他的影片，慧知法師也期許更多法師欣賞這麼有禪理的影片。

《印象禪武》傳達的是漫畫家蕭言中的創作精神。

《印象禪武》：漫畫精神深切融入人生至理

《印象禪武》是蕭言中的動畫片，由蔡旭晟執導。蕭言中相信不斷創作能對抗病魔，他的漫畫精神就反映在這部武打動畫裡。張吉安訝異動畫出現蕭言中的身影，是很新穎的手法。慧知法師也對影片特別有感，尤其是武打部分，「有一直想看下去的期待」，他以佛教視角賞析，讚嘆每一畫面和人物設定都訴說著人生至理。

接著是紀錄片《陋巷裡的春天》，描述921地震後，原住民多次遷徙、從花東到台中重建「家園」的漫漫長路，導演林煥文無意中發現阿美族部落錄製的歌，與影片搭配，正好能傳達「那道重建曙光」的精神，拿下三好微電影國際創作競賽的冠軍。他說，影片不是要說族人多悲傷，而是有一群被遺忘的人，他們在臨時住屋住了18年、等待法令溝通的重建3年、要擔心火災颱風、時時與鼠蛇為伍，希望更多人能看見他們。

他不只揭露庶民生活風貌，有幾幕令人莞爾又沉重，如頭目站在屋頂上宣誓「這是我的家」，被族人以為要自殺；還有撿到台中帝寶的廣告招牌為房子遮風避雨，是另類的「豪宅」。

評審王耿瑜說，紀錄片能夠呈現導演的苦心，少有導演蹲點這麼久，那必須有同理心、慈悲心，而導演過去一直關注社會底層，「他的心是敞開的，用細膩攝影傳達這些小人物的生活點滴，加上夾敘夾議的音樂，非常好，是善循環的創造，鼓勵你我找到身心安頓的家」。

紀錄片《陋巷裡的春天》，描述原住民重建「家」的漫漫之路。

《陋巷裡的春天》：原住民災後重建  有不該遺忘的夢想與傳承

妙熙法師則以新媒體角度賞析，他說，「夢想」2字貫穿影片與歌聲，相信來自花東阿美族遷徙的辛苦都會因為這紀錄片被記住。他在影片中也看到了傳承，最鮮明的例子是稱職的頭目，在適當時機穿上傳統服飾，凝聚族心，拆除家園時堅持最後一個離開，代表了只要維繫倫理價值，這個群體就不會散；他們在台中霧峰的家也命名「花東新村」。

讓妙熙法師最深刻的一幕是家園被拆時，頭目說：「不要忘記，我們是從垃圾堆中鑽出來的明日之星。」他們不掩蓋歷史，而是不卑不亢地讓下一代知道出身。

妙熙法師為此還研究了更多的原鄉歷史，他點出這部片的啟示：「為什麼他們要離開花東家園，承受孤獨與自我認同的衝擊？為什麼選擇在湖邊、溪邊生活？原住民一定要住山裡嗎？還有哪些都市原住民在等家？如霧峰自強新村、台北的三鶯與溪洲部落、桃園撒烏瓦知和崁津部落、新竹那魯灣部落？」也指出，每個重建家園的案件為什麼延宕那麼久？應是資源分配的爭議，值得大眾省思。

《陋巷裡的春天》讓妙熙法師深入研究都市原住民與重建家園的事件，提出幾點反思，讓觀眾探討。

三好微電影：對人性的洞察與對社會的關懷　傳達祝福與愛

崔燕也表示肯定，認為紀錄片是要拍攝很久的，小人物的每一部影像都很珍貴，「電影人都應拍攝」，如南韓關於校園性侵的電影《熔爐》就改變了現實的法令，所以反映真實的電影是重要的，感謝林煥文導演的拍攝。

國際佛光會祕書長覺培法師為活動做結，表示這是首度線上直播和邀請法師從佛教、媒體視角看影片，想起星雲大師少年時，師父志開上人對他說，「理想是現實之因，現實是理想之果，你要有理想，才能實踐你的世界」，促使後來讓佛教文藝化、電影化的實現，這些影片的背後也是導演對人性的洞察與對社會的關懷，傳達對世界的祝福與愛，「影片證實我們能為疫情下的世界帶來夢想與希望；大師說世界是一半一半組成的，我們都能成為好的那一半。」

第四屆的主題即是「一半一半」，歡迎導演踴躍參賽，讓美好的電影與用心被看見。線上直播影片：https://www.youtube.com/watch?v=JVUPS9cq2uM。