蘇東坡說王右丞詩中有畫，畫中有詩。其實古人名作，何莫不然？近年來，我們都已經習見電視鏡頭。有些美景，若用電視鏡頭，尤其是用彩色效果鏡頭，加以變化映出，真是美不勝收。很多古詩古詞名句，如用電視鏡頭，加以分析，加以特寫，都是詩中有畫，畫中有詩。

雲移雉尾開宮扇
小時候讀杜工部詩「雲移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識聖顏。」只覺詞句音韻俱美，加以對仗工穩，易於記憶。但仔細自問，兩句詩意旨何在？不甚了了。

數十年前，遊北平故宮，在正殿（似為太和殿），我看到了皇帝座位，座後是高大的壁畫，畫的就似滄海雙龍捧日。再在座旁略後的兩邊，陳列著兩排鳳尾形的大宮扇。我忽然想起「雲移雉尾開宮扇」和「日繞龍鱗識聖顏」兩句來，原來是工部回憶當年在聖殿上面見皇帝的情景的，這兩句就是極好畫面。若用現代電視手法，可以攝出的畫面，是皇帝坐在滄海雙龍捧日的大畫之前，兩旁宮女掌著雉尾宮扇，微微晃動，有如彩雲徐飛。從這樣一分析，可以探出古詩人遣詞煉句的手法，也可看出詩人意識的躍動。

滿山紅葉女郎樵
蘇曼殊詩，清新可愛，別有風格。我很喜歡他的一首〈過蒲田〉，詩云 ：「柳陰深處馬蹄驕，無際銀沙逐退潮；茅店冰旗知市近，滿山紅葉女郎樵。」這首詩，幾乎全是白話，但是輕巧而鮮豔，美極了。先是彩色對比的美，綠陰、黃馬（任何一種毛色的馬）、綠水、銀沙、彩色冰旗、紅葉、女郎（任何顏色）；其次是詩中有畫，畫中有詩的美；第三是意識流轉的活潑、飄逸。

假如用電視鏡頭，首先照到輕快矯健的馬蹄，再退出照到深遠的綠蔭全景。再特寫冰旗，從冰旗再下移，退出，照茅店全景。再退出，照茅店柳蔭全景。再慢慢移出，照到退潮、銀沙，和大海。再疊映出遠山、紅葉和女郎。而最後似可定住在安郎嬌美的身影上。想想看，豈不美極了？

人生世間，可能也常常遇到此類美景，但是，對此美景，誰能寫得出像這一首的好詩？這就是詩人的藝術功力。

枯藤‧老樹‧昏鴉
馬致遠的〈天淨沙〉一詞，也是千古絕唱。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道秋風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」用王靜安的「境界」來分析，天淨沙就是最好的「無我之境」的傑作，全首無一動詞，也似無主詞；意識流轉也極明快。就用詞句的先後排列，來表明文法結構，和意識流轉的層次，簡練、警策，用極簡單平常的詞句，描繪出一幅感人肺腑的畫面。誰說不是詩中有畫，畫中有詩？

假如用電視鏡頭處理，應該是：先特寫老樹，退出，帶上枯藤，定在神情漠然的烏鴉身上。或者用淡出淡入手法，先疊映出流水，移向小橋，再移到柴門臨水的民間家屋。少頃，再疊映出杳無人行的斜陽古道的遠景，再徐徐推進特寫斜陽古道旁踽踽獨行的瘦馬上。從景物的影子，瘦馬的影子，使人知道這是夕陽西下的時候，而讓整個畫面襯托出一個主題意識酖酖「斷腸人在天涯！」

畫裡不見人，只見愁，只見空靈淡素的一絲絲哀愁。「斷腸人在天涯」是極平常的詞句，但是，從枯藤老樹昏鴉… …中間，忽然跳出，點出主題，就成絕妙好詞，精采絕倫。這一句究竟如何解釋？實在是在可解與不可解之間，正如李後主詞「天上人間」句一樣，美極、巧極，但也只在可解與不可解之間。最好是讓讀者各自去領悟，不要勉強解說註釋，因為一落言詮，便成糟粕。

當然，在電視畫面上，不是不可以勉強詮釋的，我們可以在瘦馬上坐一個疲憊而木然的人。這樣，就把「斷腸人在天涯」解釋為斷腸人在馬上，而馬在天涯了。不過，如何安排，都嫌穿鑿、累贅，大損原作之美，正是藝術註釋學派為人詬病之所在。（上）