民國著名藝評家、畫家兼畫史學者俞劍華曾在他的《國畫研究》一書中指出：「地無論中西，時無論古今，繪畫之方法僅有一種。一種何？即寫生是也。寫生者畫之始，亦畫之終也。」可見寫生對藝術創作之重要。

中國古代畫家多以寫生為本；中國傳統繪畫，無論人物、山水、花鳥亦以寫生為根柢，且發源甚早，流行亦久，然自元明以後，竟為臨摹所取代，以至於今日國畫界只知有臨摹，不知有寫生；只能照老師或古人的畫稿依樣畫葫蘆，不能親沐山川，寫生獨造，一旦無畫稿可臨、無原作可仿，便徬徨無措，失去依靠。

究其因，實由於自然界之景物瞬息變化、剎那更迭，不易擇取，更難捉摸，故好逸惡勞，避重就輕；古人無稿本可臨，非寫生不可，後人有範本可循，無待創作；師徒間以此相授，父子間以此紹裘，靡然以臨摹仿稿相尚；其初直接仿效某家某人，小圈小眾，其後仿者漸多，遂至轉相仿效、千人一面，離原作愈去愈遠，藝術之真，生命之源則不復重見矣，中國繪畫若欲復生，非先鏟除臨摹之積弊，重新面對寫生不可！

俞氏所謂「寫生者畫之始，亦畫之終也。」是強調畫家創作的活水源頭盡在大自然中，大自然中蘊藏無窮的養料內涵；想要成就一幅畫，首先要從大自然中掏取，則面對生活的大自然作實地的寫生對話，將是成就大畫的第一步；而後以此寫生畫稿為本，逐步構思增減、經營得失，終至完竟一完整之畫作，藝術家之腦海裡亦始終不離最初寫生之稿本，並以此稿本追憶寫生當時之真實景況、感受，與氣氛，當不使作品徒具形式，斤斤於寫實逼肖，沛然轉進當初寫生之情境與過程，經歷一種突出於手與眼的操作與表象觀察之外，精神與思緒的優游與飛馳，深入於作品的底蘊內涵。此即俞氏所謂「畫之始亦畫之終」的寫生真義。

附圖為筆者所繪「花蓮港即景」寫生之作，款題「清晨，在大船的汽笛聲中劃破沉寂，我從松園的咖啡座上起身遠眺太平洋的曦光，此刻已將半邊花蓮港粧點成少女的新衣。