文／花小姐

在那片一望無際的草原上，石人靜靜地打起了太極，氣勢磅礡的瞬間，讓人感受到風的存在。站在朱銘美術館裡，我們總能感受到藝術無所不在，在風裡，在歷史裡，在心底。

朱銘，生在苗栗一個清寒的家庭，父親因為氣喘不能工作，母親靠著編織草蓆，養活一家十三個人。他有五個哥哥、五個姐姐，排行老么。自他有記憶以來，總是看著母親不眠不休的工作，他希望自己能快點長大，分擔母親的辛勞。十五歲時，朱銘得到機會，向李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，他比其他人都還努力的學習。終於，不到二十歲時，朱銘學有所成，得到他生平第一份薪水，四十六塊錢！他開心的把全部薪水都交給母親，當時母親的笑臉，深刻的印在朱銘的心底。

三十歲的朱銘，已經是一位頗有名氣的雕刻師傅，但朱銘心底想成為真正的藝術家，他決定再去拜師學藝。朱銘帶著木雕作品〈慈母像〉和〈玩沙的女孩〉，去拜訪藝術大師楊英風老師，從此朱銘踏入藝術創作，學習的內容不再是工具的使用、技術的磨練，而是如何把生活的精神，自然而然的從作品中傳遞出來。楊老師用七年的時間，引導朱銘找到自己的風格。

朱銘的人生信仰──「藝術即修行。」朱銘把這分創作的欲望，完整的呈現在《太極系列》和《人間系列》中，他強調日常生活與身心修行是密不可分的。他用木材和青銅來刻畫太極的奧祕，朱銘擺脫傳統的雕刻形式，在〈太極─對打〉和〈太極─起式〉中，讓人感受到豐富的動態能量，這是極少雕塑家能做到的。我們從《太極系列》的作品中，可以發現木作的紋理、被大刀刻畫的痕跡、刀斧的鑿劈，讓作品上有著不同的陰影層次，彷彿真的在風中打太極一般自在。而在《人間系列》中，朱銘不停改變創作的媒材，他嘗試用木質以外的媒材來刻畫眾生百態，像是透過陶土、海綿、不鏽鋼、保麗龍等等，呈現出運動員、出家師父等形形色色的人物，而這兩個系列也奠定了朱銘的國際地位。

一九九九年，朱銘美術館正式開幕，這成為朱銘人生中最大的一件作品，他把畢生的摯愛都放在這個園區內，包括他的「母親」和他的「作品」。他會時不時來到這裡，溫柔的和母親說些悄悄話，他相信母親的靈魂會守護著美術館。後來，他在美術館內打造一座「愛橋」，表達母愛綿延流長，生生不息。

我們站在朱銘的作品前，感受著上面一刻一畫的力量，是那麼的扎入人心，是那麼安穩堅定，如同朱銘的這一生，從未放棄自己想要傳達的意念，是如此堅定地，把藝術透過他的雙手，一次又一次的呈現到我們眼前。