【記者曹麗蕙台北報導】1970至1990年代，隨著台灣主體意識等文化思潮興起，台灣的山林同時逐步解禁，攝影者開始深入各地，尋訪島嶼的風景。「敘事中的風景」今於國家攝影文化中心台北館開展，當中就能看到楊順發、許震唐、李旭彬、李立中及梁廷毓五位當代影像創作者，如何藉由長期的踏旅與拍攝，發掘台灣的地理與人文現象，訴說心中的島嶼故事。

策展人李旭彬透過五位參展人共45組／件作品，探問他們如何透過鏡頭記錄、捕捉島嶼的多樣面貌，並於作品中揉合文字、聲音等敘事手法，開展關於殖民歷史、工業發展、環境汙染、族群衝突等當代議題的討論，深掘影像創作的社會意義。

他說，「敘事中的風景」跳脫以往台灣攝影所隱含的「異國感」，在百年來不變的風景之中，找到一種嶄新的詮釋可能。他認為「認識台灣最好的方式就是走入山林之中，以自身的眼光去見證這片土地的風景。」

「敘」展中的多數作品，為五位參展藝術家首次發表的影像創作。其中，楊順發的《海洋劇場》及《台灣土狗 Taiwan To Go》兩系列作品攝於台灣西岸的潮間帶，影像探詢島民的海洋性格與島嶼的未來方向。

許震唐足跡遍布濁水溪上、中、下游，透過《濁水溪計畫》反思人與自然共存共處的困境。李旭彬的《一路上的風景 複復返》系列作品尋訪玉山首登者的登頂路線，顯影鮮為人知的殖民者山林開發史。

李立中則藉由鴿子的飛行路徑，帶領觀者重探民兵組織《鐵國山》的抗日歷程；而梁廷毓的《斷頭之谷》透過靜態影像、錄像裝置與歷史文件並陳的手法，將觀者帶入游移的原住民與漢人族群邊界。

國美館館長梁永斐表示，「敘事中的風景」的作品立基於創作者親自踏足台灣鄉土的拍攝實踐，五位參展藝術家分別帶著自身的文化關懷、創作訴求及問題意識進入田野，他們舉起攝影機，以影像突顯當代社會、經濟、環境與族群等議題。他們透過鏡頭所映照的風景，彷彿一面面的稜鏡，折射出思索台灣的文化與歷史脈絡的別樣可能。

「敘事中的風景」展期即日起至明年1月2日，現採預約參觀。