盧梭（Heuri Rousseav 一八四四~一九一○年），法國人，是歐洲藝術史上由一個素人畫家的身分，躍上世界藝壇的特立獨行的怪傑；另外，也因為他童話般夢境語意的繪畫特質，加上個性的天真傻氣，作品備受取笑嘲諷，但終其一生，終究被視為一位具創造力的天才畫家，而為世人肯定與歌誦。

紅鶴 1907年 油彩 畫布

113×163cm 私人收藏
盧梭原來祇是個小小的關稅員，從來沒有進過美術學校，後來因為興趣的關係，改行繪製旅館招牌並從事人像繪畫，一開始自我摸索，然一路走來巔跛搖晃，備極艱辛，由於無師自通，技法拙生澀，且天生木訥稚幼，無論在現實生活中或正式的作品展出，都成朋友嘲笑的對象，作品幾乎很難被當時的畫壇接受，是一位十足土氣的素人畫家。

然而，老天有眼，當時的著名畫家如畢卡索、羅特列克、魯東、及著名藝評家克奎奧等人看過他的作品後，都給予極高的評價；尤其是當代印象派大師竇加，曾對著他生澀稚拙而毫無汙染的童心作品說道：「簡直毫無理由不使他成為一位偉大的畫家。」

初看盧梭的繪畫，總覺幼稚可笑，有時更顯荒謬矛盾，但稍稍定睛進入他的世界，常會不自覺地被他那種略帶神秘奇幻，非人間性的魔咒力量蠱惑而深深著迷。

盧梭作品的題材，大都與森林曠野與茂鬱的樹林沼澤有關，主要來自於他青年時期，服役於軍中時到過墨西哥和南美等地的場景，濕熱而些許清朗的透明空氣，穿透時空原野，誘發出一種淨潔出塵的美麗夢境，很少人不為此夢境驚嘆和迷戀。

從軍旅突然返回現實生活中，他卻選擇巴黎植物園寫生，填補精神與夢想暫時的空缺，不料這種回憶式稍帶超現實主義風格的作品，加入一種原始生活，未受文明汙染的童稚夢境式超現實繪畫，完成了他日後成就的標記。

作品「紅鶴」中，最突出地方，不在紅鶴的題材，而是池中紅蓮、黃蓮和白蓮的自在伸展，和遠方類似椰子樹的扇狀放射呼應，及中間刻意縮小的黑人，因為面積的張力、因為比例的張力，及因為色彩的張力，而顯現出畫面的非現實感。悠遊其間，彷若佛國的極樂淨土，處處泛放著聖潔的光暈，投入觀者的心鏡，滌濾塵封的垢面，還我們清淨的靈心。