【記者羅智華台南報導】英姿煥發的女中豪傑〈穆桂英〉、百花爭妍的〈春意〉，這些作品全是剪黏藝術創作，幕後推手正是七年級剪黏工藝師林秉賢，儘管年紀輕，但承襲自王保原、陳三火等國寶級剪黏大師技法的他，藝術底蘊深厚，更融入自身巧思與新意，將一幅幅傳統藝術作品結合新技法，讓這項流傳百年之久、擁有「立體馬賽克」稱號的工藝，不再只是高居廟宇屋簷的創作，而是走入你我日常，成為一門雅俗共賞的大眾化鑲嵌藝術。

熱愛宮廟

轉換跑道玩剪黏

有別一般從十幾歲當學徒的資深工藝達人，大學主修工業設計的林秉賢，畢業後從事醫療用品設計，因為熱愛傳統藝術及宮廟文化，常利用工作之餘向國寶級剪黏大師王保原、呂興貴、陳三火等拜師學藝，沒想到愈學愈有興趣，最後決定轉換跑道，全心全意投身剪黏創作。

在他看來，剪黏藝術色彩豐富且具設計感，同一片玻璃、同一片瓷片，在不同藝師手中展現的風貌卻是千變萬化，像是榮獲「全球中華文化薪傳獎」的陳三火，透過「自然摔碎找尋元件」技法，把破花瓶、碎陶碗打造成活靈活現的〈八仙過海〉、威風凜凜的〈關公〉。師承多位重量級藝師的好技藝，讓擁有設計專長的林秉賢融和既有才能，走出自己的一條路。

剪黏工藝又稱為「剪花」，長年來都是作為鑲嵌在宮廟建物上的裝置藝術，多數以民間的忠孝節義、神話故事、三國演義為題材發想；隨著林秉賢投入其中，他不禁思考「剪黏是這麼美的藝術創作，為何只能在廟宇才看得到？」因而啟發他朝多元化創作的決心，挑戰把剪黏與自然原木結合，作品〈富貴有餘〉的金魚與花卉變得更具美感；能三百六十度觀看的造型盆栽與立體花瓶，展現剪黏工藝的多變性。

創新剪花

各式材料皆素材

多樣化的創作主題使林秉賢為剪黏工藝開創新局，近幾年更獲邀至各地設展，包含雲林北港工藝坊舉辦的「嵌心毓藝」剪黏創作個展、三寮灣東隆宮「 奇裁」剪黏藝術創作與修復個展、台北中山公民會館「逐藝」剪黏創作個展等，作品受到各界好評。

「剪黏藝術最特別之處，就是各式各樣的材料都能成為素材！」林秉賢笑說，這項傳統藝術的創作空間相當大又彈性，即使是家中不小心打破的碗盤杯碟，也能拿來當材料，可說是資源回收的良好示範。為了打破一般人對「剪花」印象，不再只能跟宗教藝術畫上等號，他運用巧思、發揮工業設計的實驗精神，在創作上求新求變，更積極前往社區大學、中學校園等，教導民眾與年輕學子認識這項藝術，希望透過手把手、面對面的歷程，將剪黏之美發揚光大。