文╱人間社記者梁金福、黃秀蘭、陳淑貞

出身中台灣的藝術家洪易，作品獨樹一幟，他大量運用諧音、成語、吉祥話，具有高度個人風格。洪易曾辦過數次國際展覽，並在彰化市打造自己的美術館，去年開幕，展出手稿、油畫、立體作品等創作軌跡。

1970年出生的洪易，是彰化縣芳苑鄉人，台中明道中學美工科畢業，2000年進駐「台中20號倉庫」成為駐站藝術家；2003年應韓國光州市立美術館之邀，參加「愛之維谷─台灣當代繪畫迴旋曲式」，從此進軍國際。

洪易的作品鮮艷亮麗，線條流暢，色彩奔放，充滿活力與快樂感，展現繽紛可愛的風格。他為了實現夢想，以化零為整方式，在彰化市一小塊、一小塊的買地，然後逐漸拼湊出自己的藝術王國，「洪易美術館」於焉誕生。

洪易美術館由一座老式碾米廠改建而成，有台灣紅磚搭配巴洛克式建築風格，中西合璧，呈現新舊交錯的美感。館內還保留有碾米機器，讓參觀者在欣賞藝術作品之餘，也能緬懷舊時農村社會「倉廩豐實」的印象。

台式繽紛風格　撫慰日本人心

洪易的作品嘗試全新的雕塑媒材和技術，以不鏽鋼鍛造技術及色彩混搭烤漆、科技鍍鈦，融入不同元素，大膽使用豐富鮮艷的色彩，結合濃厚的台灣人文氣息，如花布、剪紙、青花等符碼，轉化為獨特的「洪易作品」。

洪易的創作以「動物」為主，他幽默地說：「動物不會抱怨我畫得不好，反而容易贏得大眾喜愛。」他認為動物是人類共生共存的朋友，經由改造變形，賦予新註解，不僅更具趣味性，也更容易喚起人們對於單純事物的感動。

洪易於2013年曾應邀至日本箱根「雕刻之森美術館」展出，當年日本經歷311大地震與海嘯的衝擊，在人心低迷之際，洪易創作的80組件動物群像，散播台灣特有的幸福感，扮演撫慰日本人心的媒介。

2017年，美國華盛頓特區「雙橡園」列歸中華民國政府國有財產滿80周年，外交部邀請洪易「花漾動物嘉年華」到雙橡園展出，曾在外交界與僑界留下一段佳話。當年，洪易的作品也在華盛頓市中心同步展出，吸引許多路人欣賞拍照。

作品傳達圓融　帶來喜悅幸福

洪易的作品幾乎沒有尖銳的稜角，多呈圓形或弧形，以傳達圓融的人生哲學，並有容易親近的感覺。他作品的最大特色，就是以諧音命名，以及使用台灣圖紋符號、吉祥語彙串聯運用，希望帶給觀眾喜悅與幸福感。

洪易表示，藝術能帶給社會更多的快樂能量，希望藉由充滿想像力及愉悅感的作品，讓大眾對美有更深切的感受。

〈天鵝之戀〉：天鵝長長的脖子昂揚，結合成愛心圖案，象徵幸福相守。這件作品曾獲西班牙藝術科學城邀請展出，以呼應展覽地點空間場域，目前在西班牙巡迴展出。

〈長景祿〉：以「長頸鹿」的諧音與造型作為創作靈感，作品的長頸呈竹節狀，意喻「節節高升」、「福祿常在」。洪易表示，他創作〈長景祿〉的是對生活願景的祝福與期許。

〈鬆鼠〉：以「松鼠」的諧音及造型，搭配剪紙花色，期許觀眾可以像松鼠般輕盈自在的跳梭在樹林間，意喻能夠輕鬆自在過生活。

〈大頭鷄〉：以鋼鈑烤漆為材料，是台語「大老闆」的諧音。

〈馬上發財〉：以不鏽鋼鍍鈦為材料，馬背上承載元寶，象徵祝福。

〈袋袋相傳〉：以「袋鼠」為造型，寓意袋鼠強烈的母愛與孕育「袋」的諧音，有承襲延續之意。

〈團團圓圓〉：青花紋的熊貓雕塑，取其團圓的美意，討喜的貓熊外型，具親善友好的象徵。

〈信用卡自畫像〉：以馬賽克方式拼貼信用卡成自畫像。曾歷經人生低潮與困頓的洪易表示，早年由於無固定收入，差點因提不出薪資證明而無法辦信用卡，這件作品也是期許藝術家在社會上是有信用的。