文╱Triple

被譽為文青逸品的《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》三部曲，日前重新上映，這部分別於1995、2004、2013年上映的系列電影，由《年少時代》的導演李察林克雷特執導。劇情線相當簡單，環繞在傑西（伊森霍克飾）和席琳（茱莉蝶兒飾）相遇、相知、重逢到結合的過程，但之所以能成經典，在於那字字珠璣的對白，浪漫裡保有寫實與哲思，讓人回味再三。

1995年問世的首集《愛在黎明破曉時》，發生在一列前往維也納的火車上。來自法國的席琳，因緣際會換位到遠從美國而來的傑西附近，都在看書的兩人有一搭沒一搭聊起，卻愈聊愈起勁，在車子抵達維也納時，兩人決定一塊下車，共度黎明破曉前的時光。

在維也納街道上，他們走進大街小巷，探訪了唱片行、摩天輪、Live House、河堤等處，但相較迷人場景，兩人散步之間不斷的對話，更吸引人投入。還是個大學生的席琳，明顯對各式議題都相當有見解，傑西也非一味迎合對方觀點，而是提出自己的想法一塊碰撞，在缺少直面溝通的現代來看，可說相當讓人嚮往。

在一塊遊走聊天的過程裡，兩人的曖昧情緒也不斷加溫，在黎明破曉後，他們得回到各自的家鄉美國與法國，火車月台邊，難分難捨的兩人相約半年後於火車站相會，留下一地的懸念和不捨給觀眾。

在當時，除了伍迪艾倫外，這樣單靠對話撐起的愛情電影並不多，簡約、不灑狗血，而是重現男女間最重視的溝通，帶出所謂「靈魂伴侶」是怎麼一回事，反而做出不同以往的浪漫氛圍，不僅讓身兼編劇和導演的李察林克雷特，拿下柏林影展最佳導演，也讓主演的伊森霍克和茱莉蝶兒，成了新型態的銀幕情侶。

如同用同一批演員斷斷續續拍了12年的《年少時代》，9年後，李察林克雷特再次邀伊森霍克和茱莉蝶兒投入第二部曲《愛在巴黎日落時》。這回，兩人不再只擔任主演，而是一塊投入劇本創作，對話更自然的同時，也多了更多演員的個人思想以及歲月歷練，讓續集因此受到更高的評價。

在這集裡，男女主角闊別9年於巴黎重逢，此時的傑西已是個知名作家，他帶著那段以火車上浪漫相遇為基底的新書，來到巴黎辦簽書會，席琳也悄然現身，在傑西傍晚的班機起飛前，兩人於巴黎咖啡館、公園、塞納河再次散起步來，不變的是，依舊有聊不完的話題，以及碰撞不完的想法和火花。

和9年前不同的是，他們都各自經歷了感情上的歷練和風暴，理解更多失去和得到的可貴。那幾句「即使自己一個人，也比兩個人在一起卻感到孤獨好。」、「人在年輕的時候，總認為未來會遇到很多跟自己心靈相通的人。年紀大了以後，才發現那種感覺，一輩子也不過幾次而已」。

都成了經典台詞。

那是歲月淘洗後才能有的感悟，在漫長一生裡，能和某個人激起火花，甚至達到身心靈契合，其實都是奇蹟。年輕時，我們習慣揮霍這樣的時刻，直到過盡千帆後，才發現那有多麼可遇不可求。而這集，也收尾在兩人共處於席琳住處，傑西正著迷地看著席琳沈浸在音樂中，猶豫是否要起身趕班機返回美國，再次留下懸念與問號。

又過了9年，最後一部曲《愛在午夜希臘時》問世了。兩人走到了一起，卻也多了更多現實面的溝通與爭執。傑西和席琳都步入了中年，卻依舊能對各式話題侃侃而談，這仍是難能可貴的，但他們也不再只沈浸於精神上帶來的愉悅，而是更深入生活，面對那些愛情消磨殆盡後的實際面，也懷疑起彼此真的是自己真正能停靠的港灣嗎？

關於最終章的結局，這裡就不爆雷破壞觀影樂趣，但就台詞來說，仍相當經典且引人入勝，關於愛情由頭至尾真正的模樣，李察林克雷特帶著兩位出色的演員，從浪漫想像一路帶領眾人走進現實境地，無怪乎能成為跨時代的愛情電影經典。畢竟所謂的愛，本就涵蓋更多關於妥協與包容的智慧，這或許也是銀幕前的我們，得學習一輩子的課題。