文／陳煒智

國家電影及視聽文化中心今夏推出經典名片巡演，影片雖只五部，但火力集中，節目的深度很夠，包括極受觀眾歡迎的《地獄新娘》，運用流行歌曲貫穿全片的《燒肉粽》，還有值得特別介紹的《危險的青春》。

《危險的青春》幾乎是一部由學術界重新「紅」回影壇的奇特作品，它的命題、情節處理方式、導演手法，被學者專家稱為「台語片中最前衛的作品」——年輕的女性，以青春做為走跳江湖的原始資本，和浪子結為苦情鴛鴦，又各自搭上其他的伴侶；女方為求衣食溫飽，也盼望能早日與浪子共組家庭，不惜與富商同居，賺取金錢和各種物質享受。男方則和玩弄感情的富家女勾搭在一起，宣洩了他對現實世道的鬱卒不快。

如此奔放、猛爆的「議題」，襯以一九六○年代後期的時空背景——安樂富足的社會景象、蒸騰欲奔的大時代浪潮，還有道德崩毀的隱喻與明示，在如同壓力鍋般的整體氛圍悶焙之下，燦然備陳。難怪引起學術界的注意，以極高的討論度反饋至電影圈，在專題影展、專題研究裡，重新贏得眾人注目的焦點。

《危險的青春》雖無直接指涉，片中所描摩的諸多片面質感和片段思想，與日本的「太陽族」文化、「太陽族」電影，並無二致，馳騁四方的摩托車、肌膚之親的耽溺，還有吃飽睡、睡飽歌舞、舞罷吃喝的縱恣與無力，幾如鏡面照映。

日本「太陽族」文化其來有自，石原慎太郎的小說《太陽的季節》描寫在物質生活漸趨富足的戰後社會裡，青少年男女心靈極度空虛，而成天無所事事，也無力掌握自己情感分寸的焦躁、無奈和狂暴。小說翻拍成電影，紅極一時，之後又有石原慎太郎的弟弟石原裕次郎領銜主演、中平康導演，令國際影壇震撼的《狂暴的果實》。

此外，全片為迴避電檢限制，直接將故事地點設定在香港，片中僅套上幾個天星小輪的空鏡頭，便交代了事，其餘一切均無裝掩，車行左側或右側的寫實條件、摩托車的車型、車牌，街道建物、鄉村景致的處理，完全就是台灣本色。

電影結尾，不若日本「太陽族」故事常見的暴起暴落、無所適從，也不像香港電影裡必然可見的時代巨輪、都會脈動，《危險的青春》回到一個非常「台」的設定，很符合台語片目標觀眾的結局想望，用走進婚姻，走入家庭終結這一切的「危險」，在鬱悶的年代裡，青春既迷人，又危險，電影結尾前的「馴化」，似乎也成為當時當刻最合理，也最具人情味的產銷默契，因為，觀眾所認同的社會秩序、大眾文化，或許是影片在衝撞了體制、挑戰了道德之後，妥協而來的親切和圓滿。