文╱林耀堂

十歲那年，某天我經過小鎮的玩具店，店裡正好進了一批給孩子玩的小鉛桶，每只鉛桶的外觀，都印滿了花花綠綠的圖案。我又震驚又驚喜地每天放學總要繞路經過這家店，站在路旁看著那些鉛桶很久，捨不得走。鉛桶本來只是鉛桶，不過是用來裝水盛物的尋常器具，哪知印了圖案上去，就成了孩子眼中的寶物。

少年時期，某年元宵節，父親指定我到廟裡去幫忙畫元宵節的花燈，於是我把老家那些家具上的「梅、蘭、竹、菊」花樣造型，都搬到花燈上去裝飾，完成後，素淨的宣紙燈頓成五彩的發光體，美得讓我目瞪口呆。杜耒〈寒夜〉詩裡所說的「尋常一樣窗前月，才有梅花便不同」的意境，十多歲的我已稍能體會。

童年的美感經驗在我心裡烙了底，進了師大美術系後，雖然系上主要的學風是偏向純藝術的訓練，但我課餘所從事的打工，很多都與將美術圖像置入生活事物有關。

畢業後，我開始在復興商工從事教職，這是一所培育美工人才為重點的職校，我的繪畫專長，在這裡的教學必須融入設計的元素，才能讓學生畢業之後發揮到工作上。於是，將設計併進繪畫的「插畫」，就成為我的教學項目。為了教學，我養成了時時在生活中發現圖像藝術的習慣，也因此，我的創作漸漸走向插畫的領域，涵蓋了生活中一切美好圖像的觀察與應用。

對於「插畫」的定義，以我數十年在學校擔任「插畫」（Illustration）科目的教學心得，我為它所找尋的定義，就是「具有裝飾性與說明性的圖像」。而為了裝飾及說明，這些圖像被廣泛地運用在各種器物及印刷品中，這些都是「插畫」。所以，詩人眼裡窗框內梅花姿影是插畫、被單枕套上的花色、杯盤上的圖案也是插畫。

原來，繪畫不只在紙筆的媒介內，它可以透過任何形式傳達創作者的意念和感動；原來，插畫無所不在，它來自人類生活藝術化的原始渴望，它就是殿堂藝術生活化的普遍實現。

將藝術帶進生活是一種態度，將生活養成藝術是一種心情。這是我從事插畫創作多年的一點點心得。

「彩瓷」這個創作形式，是多年前在瓷揚窯老闆林振龍的邀約與鼓勵之下接觸到的，當年在土城的窯場，曾聚集了許多位台灣當代知名的藝術家，試著把彩瓷的繪寫當作畫布或宣紙之外的另一種媒材，眾人抱持著「千百年後即使由地底挖出殘片，也依然是奇珍異寶」的心情，從戒慎拘謹到盡情揮灑，共同開發出一條彩瓷創作的綺麗路線。我當時也順著這波潮流，把瓷版當成畫布來發揮，製作了很多平面的作品。

多年後，我又在鶯歌臺華窯呂兆炘老闆的促成之下，開始製作瓷盤、瓷瓶的彩繪作品；從一九九四年到目前，居然也過了二十六年了。

透過瓷器的彩繪，我將美麗的圖彩賦予到器皿之上，作品中訴說著我很多的情感、記憶及美感的悸動，我想，這些彩瓷作品，就是我這一生對「插畫」創作，最堅貞且最終極的投注了。♣

藝術．人生

當代設計聯展暨林耀堂、張琮欣雙個展

展期：即日起至5月3日

展地：桃園市政府文化局三樓

開幕：4月18日下午2點30分（作品導覽）