文／卷十四

從生活裡的喜歡啟程，年輕就不斷給自己許多試煉的沈喬楓，以最接近生活的陶土為創作媒材；具有實驗精神的她，曾到過中國、美國、日本、芬蘭等地駐村創作。

由於喜歡料理，覺得烹飪過程本身即是創作：「當你一心一意為某個人準備一桌食物時，整個過程的投入，與創作的心是一樣的。」她在食器的創作是先有食物畫面，因著「菜色」找到靈感，難怪作品總有著一種與食物作銜接、作拼圖才能完整呈現的美感。

從創作的過程閱讀人生

雖然懂得陶藝上的技法，但不會刻意從克服技法的角度去討好作品，而是「順著」創作本身。她認為陶土有它的個性，看待自己與陶土彼此是一種平等的關係，是彼此的交融、共同創作的關係。她也從創作過程中閱讀人生，因為每一次作品出來的樣子與心中藍圖有著不同，體會生命也是如此，許多階段是自己必須改變、調適方能適應。

以陶土的創作記錄時間

每個當下的「我」，也在時間軸上展現不同。她以陶土的創作來記錄時間：「當專注於拉坯的當下，色彩如何變化也無法掌握的，唯一可以感受到的是手感，手與土的接觸，即是時間的存在──昨日的我已不是今日的我，而今日的我也不會是明日的我，唯有『當下』是真實存在。」

慢與和諧是生活的秩序

Sunday Morning是她對用餐的宣言：「吃東西要從容的、慢慢的吃，專注於眼前的食物，而不是匆忙急於應付五臟廟。就像是在一個恬靜的星期日早晨，享受著食物的愉悅。」正因為對生命這層透明的視角，其作品中總有一種清新和諧的「秩序感」。

長者與孩童是她最喜愛的兩種學生，走出校園，她以陶藝創作一展初心，期待創意就在生活裡發生。

清淨的白色絞胎系列，展現了一種生活秩序。絞胎是一種傳統的陶瓷技法，是將顏色、質感不同的土、透過揉絞，創作出特殊的色彩或紋理；「顏色」是揉合不同的土融入其中而創作出來，並不是後來上釉。（沈喬楓作品）