文／yoyo yang

走進孔廟看「彰化走跳藝術祭」的街頭藝術家們大展身手，先不提現場有多少熱情民眾，光是意識到「孔廟」二字，我全身起雞皮疙瘩，這個點子太棒了！

目前有一群街頭藝術文化發展愛好者，正在努力為台灣街頭盡心力，他們成立了「台灣街頭藝術文化發展協會」。核心價值彰顯出追求藝術的更高層次和必將實踐的方針：

1.建立友善街頭藝人的保險制度：

藝術是無法完全客觀的，不管再資深的前輩都不該決定誰可以或不可以上街演出！倫敦「柯芬園」的街頭藝人在核發證照之前，都會請街頭藝人購買至少一年的公共意外責任險，只要街頭藝人願意為自己的演出後果負責，就足以拿著一張保險單，在不涉及公共危險的情況下得到證照；之後，街頭藝人是否能生存，就交由市場來決定了。目前，如果台灣街頭藝人要購買公共意外責任險，就得比擬戶外演出活動，例如：演場會，一次約兩千多台幣，這叫街頭藝人怎麼吃得消？

最終目的：讓火舞表演者重回台灣街頭演出。

2.設立台灣街頭藝術中心：

目前街頭藝人的上級機關是各縣市文化局，但對於一般公務人員除了每年例行舉辦的藝文活動外，已無多餘心力管理街頭藝人，更別說把街頭藝人提升到藝術家的等級了。在韓國的街頭藝術中心，街頭表演者擁有排練空間、製作道具的空間，甚至有資源舉辦工作坊及贊助街頭表演者出國進修。透過表演者實際上街演出，這些藝術養分能更有效的回饋給市民，這也是為什麼「街頭作品實驗室」在今年有這麼大的轉變，我們想先建立好系統，等到資源出現的時候，就會是台灣街頭藝術中心的基礎了！

最終目的：文化部設立屬於台灣的街頭藝術中心。

3.舉辦每年定期的街頭藝術節：

成立街頭藝術家訓練的系統後，一定要有平台供藝術家演出，在街頭藝術節中，有從街頭藝人升級的街頭藝術家，也有各領域的藝術家嘗試在街頭分享創作，透過街頭的平台讓民眾接觸藝術、喜歡藝術，同時也讓市民看見城市的美，活化藝術與人文的課程，讓藝術的力量向下扎根。

日本靜岡市花了25年的時間，透過街頭藝術節打造文化城市，他們辦到了，連小學生都以該城市有街頭藝術節為豪，去年中旬舉辦的劇場藝術節的門票一掃而空！「匯川劇場」的張忘老師曾說：「既然民眾不買票進劇場，不如我們上街找他們吧！」

最終目的：讓台灣人民以街頭藝術家為傲

另外，在舉辦70年之久的「愛丁堡藝術節」，使用火的街頭表演者需購買額外的保險，不只讓圍觀的群眾有安全感，也讓意外發生時的損失降到最低。這是有所為的防護措施，值得鼓勵與效法。