文／馬忠

佛教對人生最大的好處，在使人能透視人生的究竟，於世間諸煩惱惑業，無所執著，因而身心自由、了無窒礙，清心寡欲，悠然處世，無入而不自得。

一個詩人或藝術家，如果在佛學上有了高深的造詣，則他的作品必然會具有一種超凡脫俗的風格和意境。通過中國歷史，可以得知從東漢末年佛教傳入中國後，佛教思想就開始對中國文學（包括詩歌）產生影響。

盛唐詩壇，有三位成就最大、對後世影響最深的詩人，一位是李太白、一位杜子美、再一位便是王維。

王維的詩有寧靜恬淡之美，深受佛家思想的陶冶，所以被後人稱為「詩佛」。在他的詩畫中，包含著一種超然的神韻和高遠的意境，那是他的人生與自然完全調和融洽的結晶，即所謂畫境、禪理與詩情三者的融合。如〈鳥鳴澗〉：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中」；〈鹿柴〉：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上」，這兩首詩，描寫自然景象，親切活現、意境絕高。而且，詩筆之簡潔、明朗，以及詩筆之外的韻趣，令人神往！

五四時期的新詩浪潮中，人們偶爾還能從少數詩人的低吟中發現些許禪意的餘韻，如朱湘的〈廢園〉：「有風時白楊蕭蕭著／無風時白楊蕭蕭著／蕭蕭外更聽不到什麼／野花悄悄的發了／野花悄悄的謝了／悄悄外園裏更沒有什麼」，詩人在這裡著意渲染的是，那種由靜而空的主觀感受，枯寂空冷、意在言外，與禪理有相通之處。

宗白華的某些小詩更像是梵我合一的藝術詮釋，如〈斷句〉：「心中的宇宙／明月鏡中的山河影」，冰心的一些小詩則於神祕之中顯示了不著痕跡的靈悟之性：「無限的神／何處尋它／微笑之後／言語之前／便是無限的神祕了／我們是生在海舟上的嬰兒／不知道／先從何處來／要向何處去／這奔湧的心潮／只索情《楞嚴》來壅塞了／無力的人呵／究竟會悟到『空不空』麼？」

及至當代，佛教對詩人的創作同樣產生影響，昌耀就是其中一位。

他從苦難中走出，也許由此悟到了禪境，他的長詩〈慈航〉，正是借助於佛典和禪宗的某些思想而創作的；構思上也許受過艾略特〈荒原〉的影響，但其思想內涵卻是在昭示善與惡、愛與死，永恆搏鬥的主題。

詩人反復詠歎：「是的，在善惡的角力中／愛的繁衍與生殖／比死亡的戕殘更古老／更勇武百倍！」這自然是對人性、人情、人類社會正義力量的肯定。然而，其深層的含義，卻是佛家的「慈航」，顯示我佛以大慈大悲之心，解脫眾生苦難，普渡眾生到達歡樂、幸福的彼岸，恰如舟船。全詩十二節，是以詩人悲苦坎坷的經歷為主線，飽經苦難，通過「慈航」，到達「淨土」，並進入西方極樂世界。詩人借助於佛教的某些典故和意蘊，竭力表現現代人從苦難中踏向光明的生命歷程，體現了東方佛教所打下的深深烙印。

由此可見，在中國詩歌史上，不管是以禪入詩、以詩入禪，還是以禪論詩、以禪喻詩，都潛蘊著詩禪相通、互為轉換的內在機制。可以說，千年詩國，詩韻不滅，禪機圓活，在在顯現。「詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀」，元好問的這兩句詩，道盡了中國傳統文化中詩禪密切相關的玄機。