如果談到民國50年代台灣的流行文化，黃梅調必然獨占鰲頭，其中以《梁山伯與祝英台》最為出名。民國52年（1963）10月30日，「梁兄哥」凌波小姐應邀來台，掀起了空前熱潮，台北估計有十五萬的影迷沿途爭睹風采。

這一年4月24日，《梁山伯與祝英台》一片在台灣上映，打破了以往中、西、日片的任何賣座紀錄。能有如此佳績，原因不僅在賞影人數，也因許多人連看數遍，多則至三十遍者。在此流行旋風下，黃梅調歌聲從電台、唱片、到各種模仿者的歌聲，充塞著台灣的街道，盛況空前。

《梁山伯與祝英台》是由中國民間傳說改編而成，傳說東晉時代，祝英台女扮男裝，希望能像男子般讀書學習，故離家求學，途中與書生梁山伯相遇，並結為知己。幾載同窗後各自返家，英台曾向山伯暗示自己是女兒身，願以身相許。但在山伯到英台家提親時，因門第之見遭拒，英台的父親堅持把她許配馬文才。故事結局無比淒美，山伯病倒不起，下葬時，正巧英台的花轎抬往馬家，行經郊野時，英台破轎而出，衝向山伯的墓，哭墳之聲驚天動地；最後，墳塋裂開、地動山搖，眾人衝向前時，只見二人化成兩隻蝴蝶，翩翩飛舞，黃泉之路終結連理。

《梁祝》原是傳統中國戲曲，導演李翰祥邀集一些文人改編成電影，因劇情流暢，曲樂優美，導演、演員表現俱佳，無意間掀起了流行熱潮，特殊的是這股潮流並非引自西方的摩登音樂，而是傳統中國戲曲，引發了許多討論。

中國戲曲的權威學者俞大綱認為，梁片的成功是由於該片將中國傳統的歌舞劇以新的型態表現，梁片正是中國文學及戲劇處理悲劇的最高形態，即今生不能結合，死後則化為連理枝，梁祝兩人死後變為蝴蝶，亦是文藝化情感的昇華。著名政治學教授薩孟武也公開寫文章對《梁祝》大加讚賞，他評論此片符合中國人表現情感的方式「……乃愛在心頭。愁呢？略現眉心，不肯暴露出來。」

當時凌波訪台，所過之處人山人海，在台北登台獻唱梁祝的〈樓台會〉，用女聲唱英台的「我為你淚盈盈，終宵痛苦到天明」，接著再用男聲唱山伯的「我為你汗淋淋，匆匆趕路未曾停」，現場許多婦女被她唱哭了。唱完後，大家又不斷地再唱，幾乎無法散場。

此外，同一天的金馬獎頒獎典禮中，《梁祝》獲最佳劇情片，李翰祥獲得最佳導演，樂蒂獲得最佳女主角，凌波因為反串角色無法提名為「最佳男主角」，所以特頒「最佳演員特別獎」。

在台灣停留三天後，凌波帶著影迷的盛情離去，她在書面致詞中說：「時間雖然短，但是祖國特有的溫情，我卻深深體會到了，有句話說：『美不美，家鄉水；親不親，家鄉人』，做一個中國人，實在是有福。」

這股梁祝熱潮，另具有十分特殊的社會意義，因為這一年正好是蔣中正總統積極準備軍事反攻大陸的一年。而凌波卻突然崛起，為民國38年（1949）政府遷台以來，民間首位的超級偶像，受歡迎的程度甚至凌駕政治領袖，形成某種格格不入的奇特現象。

事實上，這正意味著，台灣經濟發展經十餘年累積，已有初步成果，大眾娛樂的需求開始出現。黃梅調正是這股大眾文化浪潮的第一波，除了《梁祝》之外，《七仙女》、《江山美人》等影片曲調皆跨越了十年以上的歲月，在各樣文娛活動中不斷被反覆的演唱。

至於凌波，雖然隨著時代的變遷歸於平淡，但她始終是台灣最好的友人之一，民國82年（1993）《梁祝》放映三十周年紀念時，凌波、李翰祥、李昆，以及當年幕後代唱的席靜婷，重聚首，在台北真善美大戲院隨片登台。

當電影裡的凌波與樂蒂開始唱〈十八相送〉時，所有的觀眾竟然打開嗓門跟著唱，整個戲院變成大型的ＫＴＶ包廂，蔚為奇觀。當凌波與老影迷面對面時，台上台下掌聲不斷，一時之間彷彿又回到那膾炙人口、激動青春的時光之中。（吳濬伊整理）