◎弗斯特整理
 新世紀鋼琴天王││凱文‧柯恩自一九九六年於美國發行「綠鋼琴」專輯以來，便首嚐成名滋味，成為繼大衛藍茲、喬治溫斯頓之後，第一個執新世紀鋼琴樂界牛耳的鋼琴王子，及至一九九七年的「時間之河」專輯發行，更使他贏得了「現代蕭邦」的美譽！
 「感動」的代名詞
 透過纖細的和絃配置，生命中高潮起伏、五味雜陳一一融入鋼琴作曲，嚎啕大哭、放聲吟笑，引人無限回味的心碎體驗。對生存在這個星球上的我們而言，凱文‧柯恩無疑就是「感動」的代名詞！
天生嚴重弱視的凱文‧柯恩，來自底特律。一歲半的時候，家人突然發現他竟然踮著腳尖，用雙手在鋼琴上彈奏「平安夜」等聖誕歌曲。他從四歲開始跟隨家庭教師學習鋼琴，八歲開始作曲，十四歲創辦「Well Tempered Clavichord」樂團。
 凱文曾經師承底特律交響樂團的鋼琴手Mischa Kottler，並且進入密西根大學音樂學院就讀。隨後他進入新英格蘭音樂學院，不僅拿到了音樂學士學位，更進一步的取得演奏碩士學位。他在波士頓附近的演奏工作持續了幾年，直到一九九○年搬到舊金山之後，才更擴大了他的現場表演領域。
 而他與人溝通的獨特方式以及專業素養，則為他贏得機會在一九九二、一九九三、一九九四以及一九九八年的聖克魯茲爵士音樂營當中，擔任樂理老師以及教授為歌者伴奏的課程。
在心中創作一幅畫
 在學校畢業後，凱文‧柯恩爭取到飯店lobby長駐演出的機會。凱文‧柯恩並不以人們耳熟能詳的古典小品、或是大眾流行曲為演奏曲目，而是透過當時現場的感受或是觀眾的要求即興創作。
 Real Music唱片公司的老闆泰瑞斯‧亞羅培（Terence Yallop），來到這家飯店裡用餐，聽見這號人物「豐功偉業」，亦聽到他現場演奏的優美弦律，於是請凱文‧柯恩錄製試聽帶。在錄音室裡，泰瑞斯設定一種情緒，以口頭描述一個特定的場景，而凱文‧柯恩便能立刻成功地彈出一段簡潔的樂章，完全符合先前設定的情感與氣氛。
 泰瑞斯說：「和凱文合作最愉快的事情之一，就是他總有能力先在心中創作一幅圖畫，然後再把它詮釋成一段完美的旋律。如果我提到草原，凱文就會用聲音描繪出草原的廣闊之美。」
 凱文認為自己是一個感覺主義者，他喜歡將泰瑞斯提議的一種情緒或一個場景，用音樂的方式呈現出來。雖然凱文無法用眼睛去看這世界的一景一物，卻因此造就出他過人的專注力以及透過音樂描述事物的看家本領。
 他許多的創作曲都充滿了大自然的景象、聲音和氣味，我們可以從他的音樂裡看到花園、山嶽、甚至是海洋，也能感受到這些自然環境的平靜、安慰、舒適以及鼓舞等特質。

開創新世紀 田園派 風格

 一九九六年，他推出首張專輯「綠鋼琴」（In the Enchanted Garden）親自作曲並包辦了幾乎所有鍵盤樂器的演奏，樂評家紛紛稱他的風格為「田園樂派」，並以真摯的濃郁情感與唯美的意境，被譽為「現代蕭邦」。
 感受自然界傳來的綠意
 所謂的「新世紀音樂」，簡單的說，就是二次大戰之後出生的「新世紀」族群，在年齡漸長、開始厭倦於一般流行音樂以後，希望能夠欣賞到一些比較精緻的作品時，應運而生的一種音樂。由於這些人年輕時代多半忙著追隨搖滾樂的痛快，對於正統的古典音樂並沒有太多的修養，因此就有人嘗試把流行音樂與古典、爵士、民歌、甚至宗教音樂等等結合起來，提供一種與傳統中的概念相當不同的風格。
 這種風格，通常不假借任何的電子音效製造人工音場，或是罐頭式的蟲鳴鳥叫聲，純粹藉由作曲家，以傳統的原音（acoustic）樂器為素材，作曲家將心中的田園景緻，透過音符與弦律轉化成一首首動人音樂，而聆者在欣賞過程中，從自身經驗中抽出置身自然田園時的感受，與視覺化的畫面，讓人在都市裡也能感受自然界傳來的綠意。
 早期的「新世紀音樂」，由於強調自然，往往刻意走出錄音室，在一些「自然」的環境裡面錄製，所以經常可以聽到許多「環境」的聲音，也許是風雨雷電、鳥叫蟲鳴，也許是餐館裡面杯盤碰撞、顧客談話的聲音，也有些重視自然生態與環保意識的人，特別把一些瀕臨絕種動物的聲音也收錄進去。
 這種音樂在八○年代中期以後越來越盛行，到了九○年代，在許多音樂家投效此領域創作下，已有相當多樣的派別與風貌，像是浩瀚宇宙的空間瞑想；多層次人聲仙界幻唱；充滿文學氣質與人文色彩的詩意情境等。
 多樣化的發展，加上電子合成音樂技術的成熟，開始出現一些聽起來飄渺、空靈的聲音，讓許多人誤以為凡是「新世紀音樂」，聽起來就必定都是那樣的感覺。其實，現在的這種音樂可以包含「新古典」、「新爵士」、「新民歌」等等不同的面貌，甚至還與「世界音樂」有某種程度的重疊，不過基本上它們都是非常優雅的。
 日、韓製作人的最愛
 常看日本偶像劇或韓劇的朋友，對於凱文‧柯恩的音樂一定也不陌生。因為他作品裡淡淡的歡愉與哀傷氛圍，是日、韓兩地製作人的最愛。只要加點凱文·柯恩音樂的催化，男女主角深情對話的場景，彷佛染上一層煽人熱淚的魔力，讓許多劇迷為之感動不已，也對他的旋律久久無法忘懷。
 不過，在太平洋彼岸的凱文‧柯恩並不知他的音樂受到如此「愛戴」，直到有些好心的樂迷告訴他，其作品在日、韓兩地熱到不行的狀況，才恍然大悟。不過生性樂觀、不汲汲名利的凱文‧柯恩，聽到此消息後，並沒去打探版權事宜，反倒欣慰的表示，沒想到他的音樂在太平洋的另一端受到如此歡迎！
 在這段頗具戲劇張力的傳說中，凱文‧柯恩在樂壇寫下許多輝煌的成績，他不僅是第一位將「極簡派」鋼琴注入人性情緒的鋼琴師，更是新世紀「田園派」的掌門人。從其簡約的音樂中，即能感受來自自然界的綠意。而他獨樹一格的清新調性，常被人拿來與喬治溫斯頓來比較。不過凱文‧柯恩的音樂，並不像喬治溫斯頓那樣冷靜、俐落，而是以一種更柔軟的演奏風格，詮釋微溫的田園景緻，呈現出更貼近真實人性的音樂，這便是凱文‧柯恩能夠超越喬治溫斯頓，並被人稱頌至今的傳奇原因！

淡江大學出借史坦威鋼琴
史坦威鋼琴在國際間享有很高的評價，音質、音色深受音樂家喜愛。沒有音樂系的淡江大學卻擁有高水準的音樂廳，裡面珍藏著一架價值新台幣兩千萬元的史坦威最大型的演奏型鋼琴。淡大六月將首度外借，提供給應邀來台的鋼琴大師凱文·柯恩，在台北國際會議中心演奏。
 淡大文錙藝術中心前年十一月落成，這架鋼琴在去年春天由美國運抵台灣，送進淡江大學珍藏。中心副主任張炳煌表示，這架名琴來台有段因緣，國際級音樂大師傅聰，深深為這架鋼琴著迷，但價格實在太高，無法如願擁有，遂鼓勵國內企業家買下。
 這名企業主買下名琴後，卻找不到適當場所保存，在好友、書法家張炳煌撮合下，名琴暫時保存在淡江大學。許多學者專家都慕名而來，對世界頂級鋼琴的演奏讚嘆不已。這架鋼琴長二百七十四公分、寬一百五十七公分。校方為了維護名琴品質，除擺設在二十四小時恆溫、恆濕的琴室內，還聘請調音師李江柱負責維護。
 據悉，這架鋼琴出廠十年，在美國專供巡迴演奏使用，鋼琴設計就不是供私人練琴，淡江大學從未外借，只提供少數知名鋼琴家在校內音樂廳演奏。