文／高睿希

我最近正密切關注一個熱播的大陸音樂節目《蓋世英雄》。節目當中，由王力宏、PSY、鳳凰傳奇與庾澄慶（哈林）當導師，他們麾下有一批歌手，每集節目都會將一首經典名曲改成EDM（電子樂）版本，把懷舊老歌賦予當代靈魂，當然也可以結合些鄉村、復古、抒情、藍調的曲風，可是主體需不得背離EDM的調性，四位導師均會參與編曲會議，用他們對音樂和舞台表演的經驗與理解，給予新銳歌手建議，因此，在觀眾們欣賞選手演出的當下，無疑也是考驗導師們的音樂程度。

導師兩把刷子 各領風騷

能在演藝圈爬滾摸打多年，導師們的功底自然有目共睹。從小接受西洋音樂陶冶，加上古典樂底子，王力宏不管是藍調、R&B以及爵士均駕馭得宜，而畢業於柏克萊音樂學院的PSY，以一首〈江南Style〉紅遍全球，至於鳳凰傳奇，我雖然對其了解不深，但也知道他們的歌曲在大陸傳唱度極高，被喻為大陸具影響力的歌手組合之一。

然而，目前《蓋世英雄》幾場比賽看下來，我特別想開篇文章聊一聊庾澄慶（哈林），為什麼呢？因為他在節目中實在太有存在感了！

無關勝負 只求玩得開心

想到電子樂，也許腦海裡會浮現夜店那咚茲咚茲的強烈節奏感，或者是由效果器製造出來硬式曲調，總體而言，制式電子樂老是脫離不了熱鬧、粗曠與剛強的特性，在《蓋世英雄》首場比賽裡，從鳳凰傳奇的〈十面埋伏〉、PSY的〈月亮代表我的心〉到王力宏的〈好想你〉，三位導師的重編方式，均不脫我上述的類別，都屬於活潑、傳統的電子樂印象，畢竟第一戰嘛，誰不想打得轟轟烈烈、打得響徹雲霄？

庾澄慶卻不搞這套，他帶著愛徒吳莫愁翻玩「快樂組曲」，將自己當年代表作〈快樂頌〉轉成復古優雅的六○年代風格，只見吳莫愁溫溫軟軟的唱著，配上基底EDM，溫柔卻賦有侵略性，讓人不免訝異：「原來EDM可以玩得如此『文藝』！」只是，復古風在當代仍屬非主流，庾澄慶首場比賽打出險棋，自然沒有獲得該集金曲，但我卻也因此得知他上節目的動機，並非為了取勝，純粹只想「玩」得開心。

即興改編 重塑經典

不破則不立，早年庾澄慶就喜歡把歌曲解構再重塑，我小時候最喜歡看《超級星期天》，記得其中有個單元叫做「哈林夜總會」，庾澄慶會與當期來賓隨興改編些經典名曲，眾人插科打諢又唱又笑，該單元受到廣大好評，庾澄慶也在之後推出翻唱專輯，此舉根本前無古人，我會敢如此斷言，是因為這些經典老歌到他手上全都變了個樣，有著似曾相識又似是而非的矛盾感。

他把五○年代台語名曲〈山頂的黑狗兄〉變成歐洲浩室舞曲，該曲在一九九八年推出後風靡大街小巷，八歲的我也會開心地唱著副歌「油雷李～」，他也將〈傷心酒店〉和〈酒後的心聲〉個別改編成嬉皮搖滾和藍調搖滾，搭配那一口不標準、唱得含含糊糊的台語，效果竟也不亞於原版的哀傷，更別論他將〈大眼睛〉玩成爵士，讓人險些忘了原唱是高凌風，突然想起天王周杰倫在剛出道時曾言：「在流行樂中，影響我最多的華語歌手就是『哈林』庾澄慶。」

快樂穿梭主流與非主流

曲高不一定和寡，多年來庾澄慶在「主流」與「非主流」間快樂穿梭，唱片公司希望他商業些，他依然能創作出〈情非得以〉、〈春泥〉、〈讓我一次愛個夠〉、〈戒不掉〉等暢銷歌曲，但多數時間，眾人皆稱他「音樂頑童」，創作只圖自己開心，或者同玩的人一塊開心。庾澄慶的玩樂心態在《中國好聲音》、《蓋世英雄》上展露無疑，卻也遭受不少網友的批判，上網一搜就可發現，大陸網友甚至還有「反哈派」，認為他的音樂路線很主觀，與聽眾失去交流。

可是說到底，藝術必然會因不羈而解放，進而爆發出更創新的元素，在這般不斷地、瘋狂地摸索過程中，會犯錯是必然，但這就是「創新」避免不了，但相信庾澄慶根本無所謂吧！他早已步入「自我實現」的需求層面，然而，跟著他的徒弟們畢竟都還年輕，他們的動機除了愛唱歌外，不免都希望能獲得群眾認可，獲得商業上的成功，庾澄慶帶著他們這樣玩，不免無法顧及他們仍在學步階段的考量。

但是，我真的很羨慕能和庾澄慶一起玩音樂的學員及年輕歌手，相信他們都會對音樂的開放性、可變性、包容性、藝術性，擁有更深刻的體會，實在是相當難得的財富。