【本報綜合外電報導】台灣電影事業近年發展沉悶，瑞士電影藝術專家克納貝爾指出，台灣電影業絕對擁有優秀的人才，目前關鍵在於喚起台灣人民的認同與驕傲，渴望在銀幕上看到自己。

在好萊塢商業電影衝擊下，台灣電影事業一直面對嚴酷挑戰，近年來甚至難敵「哈韓風」，但在藝術電影層面，台灣仍有被國際認可的表現與發展潛力。瑞士弗利堡國際電影展藝術總監克納貝爾昨天表示，肯定台灣的電影事業，「雖然歷史不長，但已樹立了典範」。

弗利堡電影展的三大主題之一，就是以「城市生活印象：小人物的故事」為題的台灣電影回顧，克納貝爾親自選了一九八○年代台灣新電影代表作，包括「小畢的故事」、「光陰的故事」、「油麻菜籽」、「母親三十歲」、「看海的日子」、「我這樣過了一生」。

他說，從這些影片可以看出台灣導演、演員的才華與演藝水準，台灣絕對不是沒有人才，而是需要一個更理想的環境與制度。

克納貝爾說，台灣的導演如蔡明亮、侯孝賢、楊德昌的功力已受肯定，但台灣過去也有深具潛力的年輕導演，可惜曇花一現。

克納貝爾承認，目前全世界電影都面臨藝術與商業電影的兩難，台灣也難以迴避，但他堅持電影藝術的理想，認為電影就是呈現社會、文化及生活的藝術。

對於目前台灣電影有青黃不接的憂慮，克納貝爾表示，當務之急是喚起台灣民眾對國家的驕傲，願意走進戲院，看到自己呈現在銀幕之上。

此外，政府更是責無旁貸，必須支持與鼓勵電影事業的發展。

克納貝爾說，台灣電影歷史雖短，但擁有豐沛的文化資產及優秀人才，電影藝術在台灣絕對有廣闊的發展空間。