「無題」 1982 單刷版畫
85×85 cm 韓國首爾畫廊藏

美國抽象表現主義畫家山姆‧法蘭西斯（Sam Francis 一九二三 - ），曾在加大柏克萊分校修過一些醫學和心理學課程，後來又到舊金山的加州藝校跟隨派克斯（Parks）學畫，隨後，又回來柏克萊繼續他的藝術教育課程（一九四八 - 一九五○），獲得藝術學士和藝術碩士學位。

一九五○年抵巴黎，與加拿大畫家李奧佩爾（Riopelle）成為好友，繼之，一九五二年在巴黎舉行首次個展，此後，便在巴黎和美國兩地展出。

法蘭西斯早期的繪畫、色彩明麗，對比強烈，他喜歡在兩個色域中分別畫上一些自上而下的滴流技法，形成一種特殊的抽象圖樣。一九五七年，曾環遊世界，所到之處，橫跨南美洲墨西哥及東方的日本，這是他後來較有個人風格及成熟色彩的主要影響來源。

特別是他停留日本甚久，其間曾學習禪坐及中國書法，形成一種色彩沉著，構圖虛實對立，題材被擠壓退縮在畫布的邊角，迴異於昔日填滿整幅畫的大面風格。

他歡喜用日本水墨或中國狂草的恣肆和狂野的線條，讓畫布作有意或無意的潑墨效果，濕淋的顏料加上微妙的滴灑，營造出一種類似日本俳畫或俳體詩文書法的趣味，濃淡墨交織成趣，畫筆自在無礙地在框邊遊走躍動，中間大量的空白，襯出類似宋禪畫的意境，突出他與西方當代藝術的迴異風格。

法蘭西斯也曾愛用極簡藝術（Minimalist）的技法風格，將畫面的感性思維降低到最底，所謂「最低限藝術」即「極簡藝術」，其主張一件事物有它固有的真實與美，若把個人的主觀意識減低到最低限度，則事物本身才會申訴自己的聲音。

換句話說，畫家在創作時，並不經營故事，或有關的情節，而只是讓色塊或色面經由自己的形式呈現其固有的生命、敘述其普遍性的語言。

一九六○年代中期，法蘭西斯成功地融合了東方的感性禪境，和當時盛行的最低限藝術之單純形式與構圖，巨星似地矗立在世界藝壇的高峰--同時煥發著東西光彩的高峰。