文／記者謝鈺鈺　圖／沈昭良

紀實攝影家沈昭良自1993起進行專題影像創作，其中《築地魚市場》更是前後歷時17年。看來有幾分「傻」，卻是一位攝影工作者對報導紀實攝影所懷抱的高度理想與執著。

多年前，他是報社攝影記者，和紀實創作同時進行。擔任攝影記者期間，沈昭良就常提起「創作」一事，他在新聞畫面與庶民題材裡求得自我平衡。「12年攝影記者吸取的養分，讓我更能在生活中精準擷取具有深刻意涵的主題。」沈昭良說。

離開報社後，他以更多時間投入專題影像創作，「若是沒有離開報社的這8年，哪來的《STAGE》？」2006年，沈昭良開始以台灣庶民生活婚喪喜慶、選舉等場合中常見到的移動式舞台車及其產業為題，親身接觸綜藝團的從業人員。為呈現舞台車與寫實環境間，結合彩色、圖騰、燈光與氛圍所醞漫的超現實狀態，並在視覺上準確還原現場的夢幻與繽紛，於是將時間排定在日末黃昏或入夜時刻；以大型相機及長鏡頭， 4X5 彩色正片拍攝，創作了《STAGE》系列作品。

其後，陸續發展出《SINGERS & STAGES》、《台灣綜藝團》等系列作品。沈昭良前後花了8年，跑遍全台拍攝超過百輛舞台車，透過黃昏至入夜前的「魔幻時刻」，以大片幅彩色正片，捕捉舞台車的絢麗與瞬息萬變的天光色彩。他的作品屢獲國際大獎，也吸引不少國際藝術專業人士的重視。

用影像書寫時代記憶

由於長期深入觀察本土文化，沈昭良的作品傳達出濃厚的草根性。透過畫面的刻意構圖與濃豔色彩，走出一條當代攝影的路徑。早期系列作品《映像．南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》等，都是他聚焦特定產業，透過鏡頭留下影像記憶，沈昭良尤其擅長捕捉城市底層小人物的生活表情。

「我對本土社會有興趣，其中含括文化景況、社會風景及人的生存活動。攝影對我而言，是研究社會的材料，等同於文字。」

和其他紀實攝影家不同的是，除了開攝影展，沈昭良在每一系列的攝影主題，會以出版文學意味濃厚的攝影書為目標，「因為文獻會留下來。有人說我沒效率，為了一本書做了十幾年，但對我而言，每個工作都以『一期一會』的精神，全力以赴。」正因沈昭良的執行力和自我要求，他的攝影作品被不少美術館收藏，更是藝術愛好者入手的品項。

《STAGE》—沈昭良攝影展

即日起至5月2日，展出歷年來拍攝之《STAGE》系列作品，地點：政治大學藝文中心五樓藝文空間。



作│者│簡│介

沈昭良

1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任報社攝影記者、副召集人及中央大學專任駐校藝術家。曾獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎、日本相模原攝影亞洲獎、美國IPA國際攝影獎等國內外獎項；推出《映像．南方澳》系列專輯，出版《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》及《SINGERS & STAGES》等攝影著作。

目前從事專題影像創作、評述與研究，兼任政治大學、台灣科技大學及淡江大學助理教授。