【記者鄭淑芬台北報導】國立台灣美術館規畫的台灣美術常設展「藝域長流酖台灣美術溯源」今天隆重開幕，展出該館典藏作品一百三十四件，保守估計展品總值超過五億五千萬，包括陳澄波、林朝英、謝琯樵、溥心畬、黃君璧、李石樵、張萬傳等自清治、日本統治與光復後各階段具代表性的畫家作品。

「藝域長流酖台灣美術溯源」展品以國立台灣美術館的典藏作品為主，探索清治時期迄二十世紀末，在複合文化與多元思維激盪下，台灣美術的轉變與風貌。

展覽區分成三個單元，分別為「傳統的延續」。「新美術的萌芽」。及「現代性的開展」，企圖從時代的轉變與過程，探討台灣美術發展在各階段的獨特風貌。總計展出包含水墨等七類作品，自清治、日本統治與戰後的重要台灣美術家一百三十四件作品。

在「傳統的延續」階段，因地近之利，中國福建對台灣美術的影響力最大，比較顯著的是帶來明清師古臨摹的風氣。

整體而言，清代台灣繪畫特色有二，一為文人畫風，二則是將漢隸或草書特色融入繪畫中。

在「新美術的萌芽」階段，經由日本殖民的間接轉承與西方藝術接軌，台灣在一八九五年後，展開了所謂「新美術運動」，其發生的因素很多，尤以新美術教育的推展及官辦美展的開辦為最。

在「現代性的開展」階段，一九四六年開辦的「台灣美術展覽會」成為日本統治時期「台展」、「府展」的延續，為台灣持續最久的競賽展。一九四九年國民黨政府來台，另一波移民潮帶來大陸文人水墨畫的傳統水墨畫系，成為正統「國畫」，其中溥心畬、張大千、黃君璧、傅狷夫為此時最具權威的畫家，溥、黃、傅三人並成為學院教育主流，此時期累積日本統治時期膠彩畫寫生功力，成功的融入水墨創作者，另外還有林玉山同樣是學院教育中的大師。