文與圖／吳德亮

日本金工大師石黑光南第二代傳人石黑昭雄曾經告訴我：「金是太陽的汗水，銀是月亮的眼淚」，表達家訓對兩款貴重金屬做為媒材的虔敬之心。尋覓多年，我終於驚喜發現，南台灣也有陽光輕撫月亮留下的淚水，喚醒沉睡已久的陳茶茶香。

近年茶文化蓬勃發展，鐵壺與銀壺也跟著被炒得漫天價響，但二者幾乎全都來自日本，尤以貴重金屬手工鍛造、過去只有貴族才能使用的銀壺，更為炙手可熱。其實日本銀器早在中國唐代同期即已出現，但銀壺、銀杯等茶道器皿則應始於江戶時期，傳承至今三百多年間，留下許多質地細膩、造型優雅的精品，成了藏家競相蒐羅的目標，驚人的飆漲幅度更超越近代名家作品。

而近年儘管台灣茶器在兩岸大放異彩，但二○一二年我撰寫《台灣茶器》一書時，卻獨缺銀壺的創作。當時雖也曾費勁四處打聽尋訪，可惜僅在鹿港大街上覓得翻模成型的小壺泡銀壺，或再經加工的鍍金茶器，與日本手工鍛造的金壺銀壺，無論在造型、質感上都相去甚遠，因此僅能輕描淡寫帶過，未免遺憾。

所幸去年先在北投文物館看到台灣茶人陳念舟鍛造的側把銀壺；今年開春，台南市將軍區的方圓美術館，執行長廖小輝又來電告知，即將展出南部金工藝術家陳水林的銀壺與黃金壺，讓我大喜過望。就在他的盛情邀請下，我終於趕上展覽的最後一天南下參訪，並偕同藝術家本人，前往他設於台南市區的工作室，詳細探訪並拍攝手工銀壺鍛造製作的過程。

細看燈光下銀壺或金壺流曳的光芒貴氣，很難想像貧困出身的陳水林，儘管從十四歲開始，就以學徒身分在銀樓等地習得金工技藝，在台灣卻從未有師傅可以教導銀壺的鍛造，憑藉自身的天分與逆境中成長的不斷摸索，聚積四十六年的功力，打造了許多與日本風格全然迥異的銀壺與黃金壺，從細膩的精雕細琢到極簡的拙樸造型，從四杯、六杯容量的瀹茶小壺到一千CC以上的燒水壺都有，而且都霸氣十足，與茶香相互輝映，價格也堪稱親民，讓人忍不住要帶回收藏。

陳水林說，年少時從未想到會踏上金工鍛造之路，只是家境清寒，必須習得一技之長，加上日子實在太清苦，想多賺錢改善家境，因此較別人更用心打拚。一九七八年退伍後，更大膽將多年省吃儉用留下的六萬元存款全部提領，以住家兼小型工廠開始創業，從此開啟了金工創作的一片天。

陳水林回憶說，八○年代初期以金、銀製作碗筷、湯匙、禮佛敬神的供杯等，剛好趕上「台灣錢淹腳目」的經濟榮景，有錢人家紛紛訂製金碗銀筷餽贈子女作為傳家寶物，因此很快就為自己賺得第一桶金，才有能力開始嘗試製作金、銀茶壺，包括完整的茶盤、杯具等茶器組。

當時適逢台灣茶藝逐漸興起，喝「老人茶」的風氣開始盛行，來自中國宜興或潮汕的陶壺也透過各種管道大量進口，讓年輕氣盛的他不禁突發奇想，「何不用自己擅長的金工工藝打造茶壺」？儘管自己從未見過日本銀壺，根本不知銀壺為何物，依然大膽買下各種陶壺，詳細觀察、揣摩陶壺的成型方式，就這樣開始一槌一槌，經過不斷的嘗試與失敗，終於敲出了第一把本土銀壺，而受到各方矚目。

由於揣摩的對象大多為紫砂或朱泥小壺，因此製作的金壺銀壺也以瀹茶用的小壺為主，直到近年日本銀壺在兩岸造成流行，才開始有了大型燒水壺的創作。與日本銀壺最大的不同，是陳水林的茶壺特別厚實，沈甸甸的手感與日本銀壺輕盈的握持截然不同。陳水林解釋說，台灣茶人多認為薄胎銀壺稍有不慎即碰撞凹陷，使用上不免戰戰兢兢，而陳水林的銀壺不僅厚實耐撞，使用上也頗具「分量」，因此逐漸受到青睞。

陳水林說，剛開始鍛造的銀壺金壺，大多會在表面刻花或雕鑿出龍鳳等圖案，頗為討喜，尤其深受南部民眾的喜愛，甚至創作出「壺中壺」：在鏤空雕花的外壺再塞進一個完全密合的內壺，令人對他細膩精湛的技巧與精算大為折服。有時他還會在壺內出水口處鏤刻出「福」字作為濾網，進一步將「福」字倒刻，契合了民間習俗「福到了」的理念，令人不由得會心一笑。

不過近年受到日本銀壺普遍呈現極簡風格的影響，陳水林也創作了許多單純的紋理或幾何表面，例如他從一瓣、四瓣、八瓣到十六瓣鍛敲而成的南瓜銀壺，壺面雖無繁複的圖騰，線條卻俐落且肌理分明，整器工法嚴謹，時尚感的紋絡尤其大器。他說看似少了雕鑿刻花的繁複工序，但成型後的刨光卻十分耗時費力，二者所費的時間與精力幾乎完全相同。

儘管千分之九百二十五的銀加上千分之七十五的合金所成就的「九二五純銀」，已達國際公認的純銀標準，但陳水林仍堅持使用九九九純銀與純金來創作茶器。他說白銀潔淨無味，且熱化學性質穩定，不生鏽，用銀壺煮水能使水分子奈米化，將水變細變軟使茶變得更香更醇，不會讓茶湯沾染異味，從而提升茶的品質，因此始終樂此不疲而創作不懈。