【本報綜合報導】讓巴黎人甘願冒著冬寒排隊，觀賞回顧特展的亞洲藝術家屈指可數，日本浮世繪宗師葛飾北齋絕對占有一席，他的名作《神奈川沖浪裏》，浪峰水沫如獸爪蜷曲，攫住巴黎觀眾的心。

掀19世紀 日本主義風潮

巴黎大皇宮正在舉辦葛飾北齋特展，視覺宣傳就以《富嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》為主，這也是法國人最熟悉的一幅浮世繪。

特展蒐羅作品超過五百件，展出他的代表作《La Grande vague de Kanagawa》、《Le Fuji par temps clair》以及《L'orage sous le sommet》，同時也展出他的江戶時代浮世繪。這是日本境外的首場大型回顧展，大部分作品在二○一六年東京的北齋美術館開幕後，將不再於日本以外展出。

葛飾北齋的藝術生涯長達七十年，創作約三萬幅畫作，為最多產藝術家之一。作品不僅記錄當時的生活百態，啟發了後世的漫畫，甚至流傳到歐洲，掀起十九世紀後期的「日本主義」風潮。

畫風數變 從學徒到宗師

從學徒到宗師，畫風數變，每個時期有不同名號，特展選擇「春朗」、「宗理」、「葛飾北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人」等六個具代表性的時期，詳細介紹這位浮世繪畫師。

策展人之一的達隆表示，法國人自十九世紀後期發現日本藝術之美，為之沈醉，尤其深深著迷於北齋，直至今日。她說，北齋的畫技展現了精細的技術、線條的活力和色彩的奢華，從平淡或高尚中都可取材，在法國人眼中，他的作品涵蓋傳統日本精華所在，「即使日本自北齋時代以來改變了很多，但法國對這個遙遠國家的印象，仍源於北齋引人入勝的畫作」。

葛飾北齋的浮世繪流傳到歐洲後，梵谷、莫內等畫家為那細緻的筆法和色彩目眩神迷，相繼將和服等日本元素加入畫作中。不僅繪畫，日本主義還擴展到裝飾藝術、園林造景、設計等領域，達隆形容為西方的「美學革命」。

她說，西方藝術家開始思索，嘗試改變藝術的表現方式，以大量的浮世繪為靈感，從裱框、觀景角度到色調，從線條到顏色，從題材選擇到人與自然的關係，日本都影響了西方藝術。

癡狂地步 筆下都有生命

葛飾北齋一生專注作畫，到了癡狂地步，曾說自己七十歲以前的作品都不值一看，到七十三歲才真正了解動物、草木、花鳥蟲魚的結構；他期許自己九十歲能悟萬物之謎，一百歲能臻入化境，這樣到了一百一十歲，一點、一線在他筆下都有生命。

葛飾北齋九十歲高齡逝世（一七六○~一八四九），江戶時代不久也走入末期。

對達隆來說，葛飾北齋作品的哲學，是他呈現周遭事物時的那分自由不羈，「北齋擁有深沈的獨立靈魂，這是他作品極具現代性的原因」。