文／鄭芳婷（劇評人、台大戲劇系兼任助理教授）

二○一四年的台灣表演藝術圈花開正好。劇場界、行動藝術界、舞蹈界、跨域表演界處處新人輩出，更有世代人才交替之勢。在這一片正好當中，隱然可見三種現象，以不同角度提示台灣表演藝術圈承先啟後的動態。

首先，次文化的戲劇性展演幾乎到達近年來未有的高潮。甫下檔的再拒劇團《新社員》以搖滾音樂劇為媒介，結合在現實生活中素來無有交接的BL動漫元素與男同性戀論述，不啻使兩種次文化聯手出擊，有效挑戰占據父權價值已久的主流美學。這齣戲的成功不僅僅在於其成熟細膩的美學發展，更在於它將台灣劇場界次文化使用上注入前所未有的活水。包括加演，《新社員》場場售罄，演出過後，觀眾自發性地在社群網路平台建立粉絲團，更有周邊商品即將推出的風聲，顯示這齣戲極為有效地結合社會批判力道與商業娛樂價值。台灣劇場界的次文化展演向來依賴各類補助，然而今年除《新社員》，還有更多製作案，示範次文化與消費體系有效合作的可能模式，對未來在地表演藝術深具啟發。

再者，自國外進口的數位表演藝術洪流襲捲而來，劇烈撞擊台灣表演藝術圈。作為文化部主辦「科技與表演藝術結合旗艦計畫」之一的「二○一四年台北數位表演藝術節：象限穿越」，於十月盛大開展。數位表演藝術節迄今四年，理應益發茁壯，然而最新一屆的數位表演藝術首獎作品從缺現象，引起一片譁然之餘，亦透露著台灣在數位表演藝術產業上仍待解決的問題。

在台灣，數位藝術圈與表演藝術圈隱然各自為政，實少有相互交流。主打聲光效果的作品並非一應都可稱作數位表演藝術，部分作品或者只能稱為具備數位元素的表演藝術，而非數位表演藝術。以美國跨性表演藝術工作者 Micha Cárdenas 為例，其系列作品Becoming Dragon 及 Becoming Transreal，以虛擬網路社群《第二人生》及動作捕捉等數位技術為媒介，探索跨性＼種議題與平行時空論述。其中，數位技術實為不可取代之作品核心架構，並且與作品批判概念相輔相成，或可稱為數位表演藝術。台灣數位表演藝術產業似凌空高架，其底下若有更多機會讓數位及劇場兩方深度交流，或可對當下的僵局帶來轉機。

最後，跨國、跨文化規制的表演藝術製作枝繁葉茂，有效增加台灣在全球表演藝術圈的曝光度。台灣作為至今仍非統非獨的特殊時空點，滿載百年（後）殖民創傷，擁塞層層疊疊的族群衝突與政治焦慮，在如此複雜歷史脈絡之下，藝術創作並非只是銘刻認同的造物，亦是生存的認同策略。可以想見，何以台灣藝術工作者在高呼與國外強權同步之餘，亦強調在地文化的發展。二○一四年中，兩岸小劇場藝術節、國際劇場藝術節、台北藝術節、台北藝穗節等等，大量出現各類型跨國與跨文化規制製作，若暫不論其品質，至少可見這些作品當中在地意識與國際視野的高度交融與交戰。台灣身體氣象館《殘酷日誌》即體現如此張力：台灣歌仔戲工作者廖瓊枝、實驗劇場工作者鄭尹真與法國劇場編導 Fabrice DUPUY，以國家機器與身心戰爭為題，重思當代疏離景況，加上發想於美國裝置藝術家 James Turrell 的舞台設計與自台灣街頭蒐集而來的聲響效果，交織充滿異質性的戲劇美學。誠然，這些風起雲湧的跨國、跨文化製作仍存許多問題與爭議，但在某部分政權長期痲痺的台灣，作為一種多元生存策略，它們確實帶來了實質的效果。

花開正好，二○一五年的台灣表演藝術圈令人滿懷期待，在花落過後，如何澆灌出另一片生動景致，而不至曇花一現，則是所有表演藝術工作者當下共通的命題。

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