「學佛後，我的創作不再只是傳達『美的事物』，而是成為藝術界的思想家。」活躍於繪畫與郵票創作的藝術家曾凱智，從淨土法門領悟人生哲理，藝術創作變得樸實簡單，即日起至八月三十一日，他於郵政博物館二樓展出「生命‧之間曾凱智繪畫創作暨郵票設計特展」，秀出四十五件畫作與公開郵票設計原稿。

曾凱智從事藝術創作二十多年，二十八歲認識妻子後開始學佛，有機會聆聽中華華藏淨宗學會淨空法師開示，受到念佛法門薰陶，內心渴望追尋生命真諦，立定「窗外」、「生命」、「之間」等創作題材。

在生命系列第一部曲—「生命太初」，他用壓克力顏料、粉彩，並大量運用炭筆營造陰暗效果，以半抽象畫描繪生命初期狀態，再使用象徵空間的框框，以點、線、面構成三度或四度空間感，最後畫上銀色線條，成功地勾勒畫作意境。

而在「之間」系列的油畫作品，他運用單色系的明暗、線條，傳達現實與非現實，以及認知與覺知間兩種觀點，畫面呈現一個不存在真實世界的虛幻空間。

「畫作重視意境、情境與思想表達，不重視使用多少色彩。」曾凱智也會使用紅色、黑色、藍色等單一色調，將繪畫一切化繁為簡，並賦予更多想法，尤其不愛將形狀描繪太清楚，希望保留欣賞者想像的趣味。

曾凱智表示，學佛後的最大領悟，就是「藝術是用心作畫，下筆才是最後階段。」當心寧靜無雜念，靈感會從一個點，慢慢勾勒成一幅畫，每一幅作品都是他的內心寫照，每幅草圖都要在腦中構圖約兩周至一個月，反覆推敲才會下筆，但是下筆約一天甚至幾個小時就完成。

「藝術創作是大自然與心靈相通的符號，將中式國畫留白與西繪畫技巧融合為一，讓視覺構圖蘊藏豐富禪味。」曾凱智強調，畫作力求乾淨、簡單，希望畫作經過數十年，甚至上百年，看畫的人依然感動。

此外，近三年來，曾凱智受中華郵政總局邀請擔任郵票設計師。他說，每件設計幾乎歷經至少一年時間，每一張都有獨特美感與故事，現場將展出「阿里山森林鐵路一百年紀念郵票小全張」、「清代刺繡」、「交通建設郵票小全張—花東鐵路電氣化」等郵票原稿，希望提倡郵票的收藏與價值感。