【本報台北訊】台灣當代藝術圈過去相當「敵對」傳統藝術。近年來，台灣當代藝術家卻不約而同，以各種當代技法再造傳統。這一波「回歸古典」的趨勢除了拜中國崛起之賜，另有其深層、微妙的懷舊心理。

　從一九五○年代起，台灣即曾展開中國美術現代化運動。藝術家姚瑞中認為，一九五○年代的東方畫會、五月畫會算是「新東方主義」的第一波；一九八○年代以台北市立美術館為首，掀起第二波浪潮。「現在可以算是第三波！」姚瑞中說，過去當代藝術界多「敵對」傳統藝術，如今卻多從傳統藝術中找到情感與本質的共通性，進而得到再創造的養分。

　在前兩波新水墨運動中，藝術媒材仍不脫水墨、油彩與畫筆；第三波則是各種媒材百花齊放。

　姚瑞中以針筆、亮粉臨摹古畫「開古人玩笑」，以「偽山水」顛覆水墨畫境界。陳浚豪也以動輒數百萬枚的蚊針為素材，將流失海外的古代山水畫放大十多倍，號稱另類「還我河山」；江燕妮把青花瓷的圖騰，烙印在各式各樣庶民物件上。林俊廷的新媒體藝術讓大陸浙江省博物館的《剩山圖》與台北故宮的《富春山居圖》無縫合璧。朱嘉樺的動感《百駿圖》，也藉數位科技讓郎世寧筆下的百駿動起來…。

　策展人張元茜過去曾策畫「泡故宮」展，邀請約十位當代藝術家參展。她觀察道，台灣當代藝術家不約而同「拉回古典」，可以類比於十九世紀拉菲爾前派「回歸古典」的藝術風潮。她說，不管是東西方藝術史，隨時可能「拉回古典」。例如，明代人也喜好模仿宋畫。這種風潮底下，另有其深層而微妙的懷舊心理。特別是台灣所處多元混種文化，當代藝術家不自覺會以故宮所懷抱的「複雜而巨大的文化體」為師。

　實驗性特強，是這一波「新東方主義」運動的特色。姚瑞中說，台灣沒有包袱、百無禁忌，有利於「實驗」；另一方面，也因台灣「沒有市場」、無法跟大陸動輒價值上億的藝術品相抗衡，我們「非實驗不可」，因而成為「實驗藝術的溫床」。