世人多愛黃金，尤以亞洲人為甚。儘管黃金熱潮在今年已有退燒現象，台灣仍有不少壺藝家樂在其中，近一、兩年的壺藝展覽，就不乏金光閃閃的壺器，充滿貴氣的黃金提把或壺鈕、口緣等茶壺或茶倉，一時都成了全場焦點，讓喜愛黃金的民眾與收藏家趨之若鶩。

常見的陶藝黃金表現，主要是以附著性佳的「金水」作為加飾材料，使原本的陶壺呈現貴重金屬的奢華感，以鄧丁壽、劉世平等人為代表。作法是在陶壺燒成後淋上金水，再以七百二十度左右的低溫二次燒造，因此無論耐磨性、耐洗滌性均十分優越，而品質與色感也十分穩定，不易褪色或脫落。但胚體結構的不同或二次燒結溫度的差異，都可能影響黃金發色的亮度與質感，因此非經長時間的反覆試煉不可。

也有陶藝家在陶壺燒就後，以金箔膠直接將金箔貼上，最後塗上保護漆大功告成，所呈現的金色較為沉穩，如陶藝家江玗、李幸龍等。儘管無須再經一次低溫燒造，但由於每個細節都必須重複多次黏貼，因此所費不貲。

烈火下的質變

長年隱居在苗栗三義的陶藝家吳金維，卻堅持不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦，令人讚嘆。

首次看到吳金維的金壺，還以為他上了一層近似黃金的釉藥，當得知金色閃爍的亮麗純然來自柴燒時，委實令人無法置信。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到一千二百四十度的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至一千二百五十度，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其他不可預知的顏色。

吳金維表示，要成就黃金茶器，從建造柴窯之初就必須考慮諸多因素，目前一般國內柴窯大多為「穴窯」，而非過去拾階而上的傳統「登窯」，但由他一手打造的柴窯卻採穴窯外觀、登窯內部結構。簡單的說，就是火膛塊磚與塊磚之間有高度落差，階梯式的堆疊使得落灰不致覆蓋，造成一般柴燒無可避免的粗糙蒙塵現象，而排窯的方位與高度也會產生不同的色澤與亮度。

焠煉下亮麗永

再就柴火來說，一般陶藝家為節省成本，往往取材自颱風或大雨過後的漂流木或碎木，但他認為幾經風雨侵蝕的漂流木，原有的能量早已消失大半，絕對無法燒出令人感動的黃金作品。因此不惜遠從宜蘭老家遷居至台灣的木雕之鄉苗栗三義，為的就是每天都能取得木雕廠鋸剩的上好邊材，將「土、窯、柴」三者累積的能量，在烈火高溫中焠鍊為亮麗的永恆。

因此作品不僅洋溢黃金亮麗的溫潤色澤，還能保留柴燒渾厚內斂的火痕質感，在連續九十六小時不眠不休的烈火高溫中，由土胎浴火鳳凰釋出的天然金色，不僅層次豐富，更飽含敦厚婉約的光芒，堪稱傳統柴窯的革命。

吳金維也曾接受我的委託，以柴燒創作大口茶倉，將「德亮藏茶」四字陽刻於上，多年下來不僅貯藏普洱茶餅有了驚人的轉化效果，收藏十五年陳期以上的東方美人，更有絕佳的風韻表現。而他近年同樣以柴燒高溫焠煉的黃金茶倉，也成了兩岸收藏家夢寐以求的經典之作。

不過成就金碧輝煌的代價可不輕，即便經過多年的不斷試煉，每次開窯的成功率都不超過三成，有時甚至連開數窯都全軍覆沒，讓他欲哭無淚，也讓一旁充滿期待的我也為之鼻酸。所幸熱情的金維從不氣餒，不斷在逆境中反轉求勝。每次看他充滿忐忑與興奮交疊的複雜心情，宛如彩券開獎般搬開窯口磚塊的剎那，我的呼吸也跟著急促了起來；當一個個黃金耀眼的大小茶倉、茶碗與茶壺順利取出，在陽光下閃耀著醉人的光芒，我也感染了他的快樂。

在兩岸茶文化不斷分進合流、彼此競豔的今天，吳金維也特別針對不同茶品或茶席，設計各種不同風貌的茶器組合，包括茶壺、茶海、茶倉、壺承與杯具，甚至碗泡法的茶碗、乾泡法的水方等，淋漓盡致地做完整的呈現。而外觀也不再以單純的黃金炫燦為滿足，新增的浮雕技法注入中國古典圖騰或吉祥圖案，不僅巧妙地結合了柴燒的窯汗與火痕本色，人文意象與創意表現也更加多元繽紛。

（編按：吳金維柴燒茶器創作個展，二月十五日起至三月底在三義當代陶藝館舉行）?