一群穿著專業烘焙服的麵包師，出席吳寶春自傳電影《世界第一》特映會時，大夥以實際行動，呼應遠在新加坡的吳寶春獻給麵包師們的溫情喊話：「我以麵包師為榮！」

曾是麵包師的導演林正盛，自嘲是烘焙業的逃兵。他始終記得自己身穿背心，套著鬆垮的短褲，在高溫的爐具邊揮汗製作麵包的歷程。林正盛與吳寶春兩人，都在十六歲那年離開鄉下到城市做麵包學徒，都懷著鄉下孩子的憨膽，在不同年代遠離家鄉。

吳寶春剛進入麵包的創新研發時，林正盛正好離開麵包界，開始接觸歐洲電影、創造劇本，命運的交錯，成就一位國際大導、一位世界冠軍麵包師。「所有專業都一樣，創造發展是很重要的。」如今已在國際舞台上嶄露頭角的兩人，初心不變，就像電影對白說的：一條路直直、傻傻、一直走……

原本不相識的兩人，相同的生命歷程，相似的頂真態度，因一次對談結緣，因而促成《世界第一》電影的誕生。

自傳式劇情片一不小心就會陷入誇張煽情，尤其以眼下吳寶春的超高人氣，如何拿捏尺度真是對導演最大的考驗。二○○一年柏林影展「最佳導演」的林正盛，睽違大銀幕九年之久後，企圖用「誠意」打動觀眾的「感動」，因為片中許多角色的形塑和表達，正是兩人不約而同經驗和淚水的投射。

屏東的鳳梨田，成長的動能來自赤艷艷的陽光和汗水。媽媽身上的汗酸味以及每餐總是鳳梨做出的菜餚，是寶春童年最深刻的記憶；軍伍生涯間，沉澱麵包學徒時，高溫爐具邊與鳳梨田裡的汗水對照；退役後在沙鹿小鎮啟發不同條件製作出麵包的差異；直至遇到生命中的貴人阿洸師（陳撫洸），開發遼闊的味覺經驗……導演運用質樸的手法呈現，以神態取代口條，一則反映主角拙於言詞，一則將主角濃濃的誠意隨鏡頭緩緩流動，觸動觀眾的認同。

奮鬥的歷程總是激勵人心，但是為「陳欣玫」做出好吃的紅豆麵包橋段，無論人物或情節都顯得虛擬與缺乏真實感，巴黎的重逢情境更是牽強得近乎拼湊；與日本競爭對手間的衝突，雖說目的在強化戲劇張力，卻也不免消蝕了難能可貴的樸質。

所幸，《世界第一》影片瑕不掩瑜，每個橋段都能感受到導演林正盛的熱情，誠如他自己所說，「其實做麵包和電影都要熱愛、投入熱情，我們希望分享這樣的人生態度」。