傳統藝術，是指流傳於各族群與地方的傳統技藝與藝術，其範疇包括傳統工藝美術及表演藝術。前者含編織、雕刻、陶瓷、金工及其他五類；後者涵蓋民樂、歌謠、說唱、雜技、小戲、大戲與偶戲七大類。

剪紙為傳統工藝美術之一，介於女紅與紙雕之間，具有悠久的傳承歷史與豐厚的民俗底蘊，最能展示常民文化性格。

在中國大陸，剪紙工藝流布範圍甚廣，藝術風格也因地域民情而有差別，大致上說，北方粗獷純樸、古拙隨意，南方則工細優美、華麗明快。在台灣，剪紙工藝曾因陳輝、王克武、查世杰、史金榮、閔君平、李煥章等名家精研剪紙美學與努力創作，而大放異彩。

李煥章老師投入剪紙藝術五十多年，既精進剪紙技巧、開拓創作面向、深化作品意境，提升民俗工藝的價值，又積極透過各式展演、教學與推廣，為剪紙維繫一線命脈於不墜。我認識李老師於一九七○年代，機緣相當有趣，或邀請他參加基金會策劃的民間劇場、出國表演，或民俗技藝傳承講座…，逐漸成為忘年交。一九九一年，經基金會推薦，李老師獲頒教育部傳統工藝─剪紙「民俗藝術薪傳獎」，他感動地說：「基金會是藝人之家。」

李老師（1925～），山東臨沂人，臨沂自古為剪紙重鎮，他從小耳濡目染，技藝熟練。八歲入私塾二年，熟讀四書五經奠定紮實的國學基礎。十歲時候，父親臨死前交代母親無論如何都要讓獨子繼續求學，母親哭著回應：「就算要飯也要讓孩子讀書！」

一九三九～一九四八年，因戰火的影響，母親含淚忍悲要他逃亡保命，從此成為流亡學生，一路南行，從臨沂、蘇州、南京、澎湖，輾轉到台灣。一九五九年，他爭取到流亡學生復學的機會，獲准參加甄試，進入彰化員林實驗中學師範部就讀，修業一年即分發到台北市西松國小任教。一九六七年，與桃園新屋徐鳳妹結為夫妻，育有二男一女。一九六九年，他任教中正國小，兼任輔導組長，重拾剪紙技藝並運用於輔導工作。

一九七九年，他參加文化復興委員會舉辦的剪紙作品展，從此投入剪紙的社教與展演行列。一九八九年，他從教職退休，全心精研剪紙藝術，多次進出大陸，或返鄉祭祖，尋訪剪紙重鎮，並到故宮、國立歷史博物館蒐集相關文獻，在題材與寓意、剪刻手法、色彩表現、造型與構圖上，逐漸建構出自己的剪紙藝術理論與美學風格。

李老師精研雕龍之術，積極探索傳統與創新的關連性，加上艱辛的生命歷煉、深厚的人文素養與多元藝術的視野，內聚成為一股厚實的創作潛力，讓他從容馳聘於剪紙乾坤，揮灑紙藝萬般風情，例如：〈蘆雁〉、〈茶圖〉、〈八仙慶壽〉、〈關羽讀春秋〉、〈百福駢臻〉、宋徽宗〈穠芳詩〉、《紅樓夢》系列、〈八十七神仙卷〉、〈清明上河圖〉八幅、〈鑑真和尚〉系列作品，堪稱是用心於剪、紙之外的表現。

值得一提的是，李老師在長篇巨幅的作品中，對意象展現、構圖設色與情節安排上相當細心，儼然是一幅幅「敘事圖」，例如：〈關羽讀春秋〉，曹操設計讓關羽與嫂嫂同住一旅館，以坐實亂倫行為，但關羽點燈讀春秋，通宵達旦，關平、周倉隨侍在旁，畫面帶出關羽正義凜然的形象；〈八十七神仙卷〉，張大千曾認為是北宋武宗元〈朝元仙仗圖〉的濫觴，畫中以道教故事為題材，描繪眾神朝覲元始天尊的壯觀場面。這幅花了三年、克服重重難關才完成的鉅作（長達五、六公尺），他非常珍惜，視為傳家之寶。

李老師沉潛剪紙藝術五十多年，在剪法、題材、構圖、布局、意境上匠心獨運，脫俗轉精，為「民俗是藝術的土壤」提供具體的案例，而一幅幅典藏版的作品，毋寧證明了剪紙藝術也是作者生命情感的投射與再現。