藝術要到哪裡去？去問年輕的美術館長吧！

我偶爾訪問一下美術館。出來陪我的導覽人員，看我一臉嚴肅的表情，大概以為我可以深度欣賞這些前衛作品吧！說來慚愧，我只是以嚴肅的心情，試圖了解這些美術創作者的心意而已。坦白的說，我所了解的是否與他們所想的吻合，我完全沒有信心，也不十分介意。因為環繞在我腦海中的問題一直是前衛藝術的價值。他們這樣認真的創作，這些被一般觀眾視為雜物，被藐視藝術的人譏為垃圾的作品，究竟代表什麼意義呢？

當代藝術早已脫離了人間，進入另一個世界。你可以稱它為心靈的世界，只有極少數人可以觸及的世界。大多數人完全不了解這些作品的意義，卻不能不相信它們的價值，因為藝術是神聖的，沒有人可以否認。這些神秘又神聖的創造物有美術館這樣的殿堂為它們的堡壘。不僅如此，在世界上極為富有的、高品味的階級中，有人在拍賣場上慷慨的出價，創造了世俗的人間無法想像的高貴的指標，使難以了解的藝術品有了難以想像的身價。

自古以來藝術就是屬於上層社會的精神遊戲。可是在那個時代，廣大的民眾沒有擁有藝術品的財力，卻可以了解其意義，可以欣賞其美感。因此中世紀以來，藝術品成為教會所必備的設施。藝術家也通過大眾聚會的教堂為展示其作品的場所。藝術是為大眾而創造，為大眾存在的。文藝復興大師們的作品莫不是向廣大的民眾展開懷抱。這也就是為什麼藝術與宗教密切結合的原因。

到了近世，宗教對俗世生活的影響力漸漸減退之後，美術館逐漸取代教堂，成為藝術與大眾接觸的媒介。開始時，藝術成為貴族的專用品，美術館也是少數人所使用的高貴場所。直到現代，藝術服務於大眾的觀念隨著民主社會的發展，開始為人們所接受，美術館方成為重要的公益機構，志在把藝術品公開，與社會大眾分享。富有的收藏家通過美術館對社會回饋，已經是西方世界逐漸建立的模式。社會大眾視藝術欣賞為提升精神境界的不二法門，甚至把藝術代替宗教，尋求精神生活的滿足。

但是誰也沒想到，到了上世紀中葉之後，這種藝術與社會間的和諧關係為藝術家所揚棄了。

藝術界沒有惡意，只是他們每天想的就是創新，就是開拓新的領域。自十九世紀末以來，美術每隔幾年就有一個新派別產生，社會大眾還來不及消化，甚至尚搞不清楚是何名堂，風潮就換方向了。只是在二十世紀中葉以前，藝術界尚信守一個「美」字，他們盡情發揮自己的想像力，揮別古人，自創名號，但對於社會上受教育的精英，由於仍在「美」術的範疇內，仍然是可以理解、欣賞的。所以抽象藝術流行了那麼多年，已為知識社會所充分接受，而且融於生活之中。

這樣的發展到了二十世紀中葉以後，情形起了變化。藝術界開始受到思想界的蠱惑，把作品當成社會思想鬥爭的工具，把「美」字清算掉了。這樣一來，美術已不再是視覺藝術，而是某種學說的代言者了。因此新的藝術的流派完全拋棄了形式，已經沒有所謂的繪畫與雕塑，而是不知所云的東西了。藝術家的想像力如脫羈之馬，到處狂奔，世上萬事萬物，只要他們魔棒一指，無不可以為藝術。社會大眾只有目瞪口呆，聽他們的法音，不敢假一辭。

到今天，藝術已經大分為兩類，那些仍然持續看傳統價值的藝術，已被視為通俗藝術，不登大雅之堂；只有另類的「純」藝術，就是創意十足、無人理解的藝術，才可以成為美術館的上賓，受到藝術評論家的尊重。有趣的是，像我這種愛好藝術的人，每聽有新作出現，就會率先去參觀，希望接受它們的滋潤。然而每次看過就不禁自問，藝術這樣完全脫離人間價值，可以嗎？