我的三舅當年曾擁有兩家最好的電影院。從小看電影就不花錢，還看過不少默片，您說老王夠不夠老？

看默片最大的享受是聆聽鋼琴師的現場即興演奏。因為有特權，每次我都坐在琴師旁邊的座位看電影。有位氣質高雅的阿姨，她全神貫注一邊看電影，一邊彈琴，隨著劇情琴聲琴韻有所起伏，是一場動聽的音樂演奏會，而且每次不一樣。那分美好的記憶至今難忘。

科技發展無法阻擋，默片後來被有聲電影取代。觀眾都愛有聲電影，默片就此衰落。當時在好萊塢許多顯赫一時的明星、導演、製片人，因為不能適應新變化，從雲霄墜到谷底，潦倒以終。

去年奧斯卡的最佳影片，《大藝術家》（The Artist）就是以這個時代變遷為題材的故事。導演逆向思考，獨出心裁，採用幾乎失傳的黑白攝影，用默片手法細心攝製，老王看得十分受用，也學習了不少。

默片不能靠對白或旁白來敘述劇情，萬不得已才打出字幕解釋一番，其他就全憑視覺感受說故事。故此演員的表演方式就很不一樣了，一般的要求是要表情確切到位，多用合宜的肢體語言，但絕不可誇張肉麻。攝影與剪輯盡量清新明快，目的在幫助劇情的闡述與發展。譬如某演員說了一句話，雖然對白都很簡單，下一個鏡頭最好接上聽者的反應等等，刻意照顧觀眾，就怕他們和劇情脫節。

反觀時下的許多電影，有的導演有意把故事說得混亂顛倒、時空交錯、剪接更是刻意眼花撩亂、前後不接投、演員口齒不清、音響效果能嚇破人的膽。又有的故弄玄虛，故做深沉深刻狀，畫面常是靜止的，說對白的人以後腦勺對著鏡頭。觀眾為之迷惘，或昏然欲睡，受罪極了。有好事者還自命清高，撰文解釋電影的含意，指責看戲的人程度太低。其實拍出大眾看不下去的電影，就表示這批電影工作者的基本功不紮實，應當多看默片，從中汲取養分，從頭學起。

《大藝術家》是個簡單的故事，導演精工細雕的去拍它，成績非凡，贏得去年五項奧斯卡金像獎，包括分量最重的最佳影片、最佳導演和最佳男演員，絕非偶然。

電影從默片演進到有聲電影，音響效果也從單一聲帶進步為立體音效，攝影則唾棄了光影分明意境脫俗的黑白片，進入五光十色的HD時代。現在3D電影當紅，據說市場對3D片的需求量極高，今後的影片，會不會都要戴上紅綠眼鏡去看呢？

光是在聽覺、視覺等感官上搞花樣、找刺激，並不全面。電影更重要的是「意」，它究竟要說什麼？