【記者曹麗蕙台北報導】「我們終於進來了！」「舞鈴劇場」藝術總監劉樂群的一句話，道出扯鈴藝術登上國家戲劇院殿堂的艱辛。在團員努力下，入選國家文化藝術基金會「表演藝術追求卓越」專案的作品「嬉遊舞鈴」，二十六至二十八日將首度進駐國家戲劇院演出。

「嬉」舞的演出團員從六至二十三歲不等，這次能進駐國家戲劇院，劉樂群坦言是個挑戰，也是個里程碑。而「嬉」舞能入主國家戲劇院並非沒有道理，背後的製作群，在兩廳院藝術總監平珩的眼中，是「令人流口水」的夢幻組合。

導演汪慶璋表示，「嬉」舞最重要的是將民間技藝透過音樂、劇場等原素的結合，在舞台上構成完整的藝術呈現。尤其，以前的扯鈴演出較著重節奏感，少了音樂性，因此在「嬉」舞的六個片段中將把自由律動的音樂，分秒不差地和扯鈴技巧結合。

對團員而言，「嬉」舞演出最大的考驗是學習如何掌控「慢」與「掉鈴」。汪慶璋說：「團員總是習慣以快速度控鈴，且技藝十分成熟，幾乎從來不掉鈴，但我總覺得少了一點意外的美感，所以這次的演出還設計一段刻意『掉鈴』的片段。」不過，導演的創意對擅長完美演出的團員，卻是一大考驗，因為他們還得重新學習「怎樣不小心掉鈴」。

舞台設計王孟超表示，「嬉」舞有一藏鏡人，就是雲門舞集的林懷民，他不僅給予許多演出意見，還提供一幅英國女畫家LiLia Pegado送給他的畫作「痛苦到不了的花園」作為舞台設計的原素。王孟超對「嬉」舞很有信心，他說：「只要好好發展，『嬉』舞能成為台灣名揚國際的大河舞劇。」