「金山柴窯」就像童年時期夢想中的樹屋，

一個用漂流木築成的自由創作空間。

「金山柴窯」位於北海岸邊的金山小鎮，這裡的一支一柱都是藝術家王春長利用雨後、金山海邊的天然漂流木與工程用廢棄木板搭建而成。

幾座拉坯機，再加上自建的柴窯，就成為王春長每天下班後的「任天堂」。問他是什麼原因讓他放棄休息的時間，而願意長年待在這個沒有門戶的工作室「工作」？他很淘氣地回答： 「因為它好玩嘛！」不過，他這一玩，就是十餘年。

和他接觸過的人一定能感受到他對陶藝的熱誠。看到他樂天派的笑容，不容易聯想他的柴窯只有百分之五十的良好。也就是說，因為他的堅持，每燒一窯二百件茶壺中，只有一百件是可以賣的，其餘百分之五十的作品常只能割愛。

他說，正因為這樣不確定的因素，讓他投入一次次實驗，學習控制每個變因，如排窯、溫度、火候、木柴、落灰等。因此，創作的過程中常常有意外。他說，也因為每一次窯燒的不確定性，所以每件作品都是獨一無二的創作，令人動容。

他一邊撫摸著自己的作品，一邊笑著解釋完全沒上釉藥，卻因為「木灰」在高溫一千二百五十度的窯裡所留下的痕跡。指尖循著壺上火焰紋過的燒痕，看得出王老師很能享受這些意外的收穫。他提到，改窯一開始是出於尋找更好的燃燒空間，後來作品成熟了，有更多時候是不希望作品流於固定模式，或讓自己失去求變的勇氣。然而，一方面雖自豪於這樣的實驗精神，另一方面，還是會苦於改變時所必須付出的代價，慘痛的經驗常被他拿來自我解嘲創作的辛苦。

王老師解釋：剛開始純粹是抱著好玩的態度「玩陶」，但這一玩就無法停下來。反而是周圍的柴燒好友一個個受到他熱情的感召，紛紛加入他的夢想王國。

幾位藝術家秉著分享與交流的精神，聚集在一起合作燒陶。他很開心地說做陶的人大都有開放的心胸，北海岸十二支柴窯，每個都是曾經一起燒窯的好朋友。

走出王老師的工作室，他指著兩旁的田地說：「這邊還有兩分地，是可以利用的空間。許多熱情的好朋友建議，希望我執行一些藝術計畫與藝術理想，我總是笑笑的聽著，當然我樂見有心人能夠經營它，並實現美好的理想，然而，我私下的想法卻很單純：怎麼經營都好，只要能留下一支窯，一顆柴燒藝術家的心臟，讓我繼續玩，繼續探索就夠了。」

柴燒在王老師的心目中是蘊涵無限夢想的寶藏，也是他投入摯情的眸光之後，用火與土淬鍊出的結晶。