【記者郭書宏專題報導】一如往昔，版畫家林智信在台灣鄉野間揮灑畫筆、手握刻刀，他的一筆一刀，詳實記錄著台灣逐漸消失的人文景觀，從生動熱鬧的舞龍、廟會、迎親圖，到描繪民間信仰的八家將、千里眼與順風耳，更有鄉土的農婦、牧童、灌蟋蟀，以及迤邐而行的台灣水牛等，將台灣的人文風情融入禪意，並與這塊土地意象緊密相連。

一向擅長描繪台灣傳統民俗風貌的林智信，自幼生長於距離台南市區十多公里的歸仁鄉。六、七十年前的台灣農村，看不到機車、自用轎車、機械農耕機，滿山遍野盡是綠色一片，環境既靜謐又不受汙染。而一切景緻也都刻畫在林智信的畫頁裡，展現他濃郁的鄉土情懷。

廟會民俗 啟發創作

什麼原因啟發了林智信的版刻創作之路？「是傳統廟會與紅龜粿！」林智信說，孩提時期，他就喜歡在廟會中，詳細觀看道士們在木刻板上拓印符令及告示之類的印刷品；有時也到製作餅粿的「餅仔店」，觀賞各種不同祭品上，經過師傅用圖騰和吉祥喜慶字樣鏤刻的印章，駕輕就熟的蘸印紅的、綠的印染顏色，以招徠顧客的選購。

林智信回憶，農業社會的民俗文化，每逢過年過節，家家戶戶都要做些「紅龜粿」來祭拜神明、祖先，為分別「紅龜粿」的餡料是甜或鹹的，必須靠木板雕成的粿模壓印來分辨，若是壽龜圖形的粿餡是甜，壽桃圖形的粿餡則是鹹，「那時就深受紅龜粿壓印出來的圖形所吸引，於是開始鑽進版畫的世界。」

初試啼聲 大受歡迎

真正動手做版畫，是在小學二年級時。林智信說，一次放羊時，他將羊隻拴在木棉樹幹上，突如其來的雷雨交加，使羊群驚慌不已，奮力強拉頸上的麻繩，造成樹上刺瘤紛紛剝落，於是他撿拾了幾個刺瘤回家，用小刀刻出圖形，沾上印泥蓋在紙上，完成生平第一張「木刻板印」畫；沒有想到拿到學校後，受到同學的好奇與讚賞，更增添了他對木刻版畫的喜愛。

由於從小家境經濟拮据，家人雖曉得林智信有美術長才，卻無法提供他更好的材料來學習畫作，因此他自台南師範藝師科、師專畢業後，白天要兼差教授四個學校的美術課，維持家計，而自己最喜愛的版刻，只能留到夜深人靜，家人都已熟睡時，才能馳騁於自己的畫作天地裡。

宗教民俗 鄉土熱愛

版畫創作對林智信來說，是一種對藝術浪漫的初衷、也是對生命莊嚴的誓約。早年作品，他以小品黑白木刻為主，一九七○年到八○年中期，轉為油印木刻套色版畫，一九八五年以後則鍾情木刻水印。他說，創作的手法雖然歷經三階段的轉變，唯一不變的是他對鄉土的熱愛，寶島台灣的鄉土、民俗與宗教文化，永遠是他取之不竭、用之不盡的創作題材。

林智信四十多年的版畫創作，其作品陸續入選十個國家的國際版畫展，奠定在全球版畫界的地位，但他並不以此為滿足，自勉續向高峰山巔攀躋，「今世能成為一個藝術家，是前世修來的福分，要知福惜福，認真專注投入這份工作，使作品更具禪意，融入天人合一，才不辜負上天的恩寵！」