台灣原住民十四族，屬於南島語系（Austronesian）的一支，各族群仍保留南島民族語言與文化的古老形式，不僅是文化的活化石，也是台灣的珍貴文化資產。我曾在〈那一年，台灣原住民在巴黎發聲現身〉指出，一九八八年原住民傳統樂舞訪歐團（包括馬蘭阿美族、海瑞布農族、三地門排灣族三十六人），以純粹傳統（原汁原味）的表演方式，風靡歐洲。尤其一曲布農族的Pasibutbut，讓觀眾與樂評齊稱「天籟之音」。這就是原住民的文化魅力！

原住民樂舞屬於非物質文化，而工藝則屬物質文化，包括衣、木工與雕刻、製陶、編織與網袋、瓠器等，不可不謂琳瑯滿目。

台灣四面環海，屬亞熱帶，氣候多變化，地形多樣，平地、高山齊聚，而自然環境樣貌豐富，蘊育了種類繁多的植物，儼然是一座纖維之島。竹、藤、麻、藺草等植物纖維隨手可得，原住民族便從中發展出特殊的編織技藝與色彩鮮豔的服飾。

原民服飾除了具備禦寒、保護與美觀的功能外，也蘊涵傳統藝術的特質，更傳達了族群認同的深層意義。服飾本身具有多重屬性，例如：排灣、魯凱唯有貴族可穿戴華服，並施之以花紋，顯示特殊身分；泰雅女子必須習會織布才有資格紋面、成家，男人負責製作織布機，男女合作採麻、整理麻線，織布則由女子負責；阿美、卑南穿戴不同服飾以示不同年齡、階級的身分；在某些特定節慶祭儀，穿戴傳統服裝，充分表現族群的認同；服飾的色彩、圖案與形制，皆要求對稱與均衡，從而展現各族群的獨特風格與美學意涵。

個人接觸原民服飾大概有三個階段，過程彷彿心靈在傑作冒險。一是一九九二年，我率領民俗藝術團到華盛頓DC進行文化交流，一團二十人，成員多位是一人多藝，齊力展現台灣風華。當中，排灣許春梅的編織，平台背景懸掛不同身分的服飾，端坐台上織布機，手腳並用，現場表演十字紋繡，讓州長、夫人與觀眾大開眼界，駐足許久；二是一九九八年，我總策畫《台灣民俗技藝之美》，力邀徐瀛洲副董事長撰寫〈台灣原住民的工藝〉，他透過長期的田調，對原民服飾的工序，深入解讀，以圖文並敘的方式，引人入勝；三是細讀李莎莉《台灣原住民衣飾文化—傳統．意義．圖說》（1998）對原民服飾的多元美學，嘆為觀止。

近年來，台灣社會幾經驟變，民俗藝術瀕臨滅絕之境，原民服飾亦僅靠著若干節慶習俗以維繫命脈於不墜。有鑑於此，文化部文資局特別舉辦「原住民族衣飾鑑賞與科學管理研習會」，以喚起大眾正視，尋找傳承這項傳統藝術的方法。研習會擬定亟需保存傳習的珍貴技藝，並開出衣飾鑑賞、典藏研究、維護管理與傳承創新等面向，為貼近實際，從在地文化傳承的觀點出發，以泰雅、阿美、魯凱與噶瑪蘭四族為例，邀請專家學者解說並示範染織、樹皮布、織繡，及香蕉絲織布等，方便入門。

一曲Pasibutbut，讓世人驚讚為「宛如天籟」; 而重現的原民服飾，其精采艷麗若彩虹，當令人驚嘆為「巧奪天工」了。這些都是原民的文化圖騰，也是台灣文化的重要元素。我們呼籲大家正視，用心接觸，進而珍惜島嶼寶貴文化資源。

時間：一○一年九月二十六日至二十八日

地點：台北市萬華區西園路二段九號（西園二九服飾創作基地）