之前在捷克的那七年，帶有強烈張力的拍攝讓自己筋疲力盡時，總會翻找出Michael的作品，她們也總是給自己帶來莫名的勇氣，試著揣摩早在自己出生之前，一位來自台灣的攝影師便已隻身踏上歐陸的勇氣，帶著相機與簡單的行李，那種企圖尋找自己的強烈好奇心。記得有一次不經意翻到的影像是一九七五年Michael在法國北部所拍攝的那片樹林，彷彿來自另外一個世界的綠意，樹林裡的小徑通向某個靜謐且永恆的靜止，抬頭一看窗外當時是布拉格零下十度隆冬的雪景與凋零，心底卻湧入一股堅定且帶著暖意的心思。

詩人的詩意，更常是來自於他爽朗的笑聲，有時甚至比他膾炙人口的徘句更有說服力。我相信如此詩意的累積，往往來自於夜深人靜，望著眼前異鄉的風景，揣摩著該如何在明天清晨即將展開的旅行，將背包裡那嘎嘎作響的孤寂，分配在那一捲三十六張的底片裡或者類似這樣的練習。相機快門清脆的喀嚓一聲，空曠田野間所傳來的回聲聽起來確實像是「希望你也在那裡」的呢喃細語。你與你自己，相機與攝影師的眼睛，異鄉遊子與家鄉漸行漸遠的記憶，透過二度空間的一張相紙，自己在世界上的位置被重新檢視。這是從Michael身上發掘到的祕密──生活本身才是最重要的事，照片只是證據，賦予消逝的另一種身世，讓記憶按圖索驥。

被快門凍結的那片草原在鹽銀粒子的堆疊中其實有自己的命運，有的會凋零，也意味著一部分即將重生，草原的一角會茁壯，某一塊則註定會被遺忘，這是Michael顯影在相紙上的詩句，這不就是人生？

今年夏天在 Jamei Chen中山北路的另空間展出的《郭英聲201影像筆記個展》，我想這是台北今年最調皮，最誠懇，也最具磁性的展覽或者嗓音；能夠近距離地認識自己景仰的前輩，是件幸福也著實讓人興奮的事。相較於Michael在巴黎的十八個寒暑，自己在東歐的十年更像是馬拉松起跑前的暖身，但那片草原總在心裡默默地陪伴著，帶著暖意的勇氣與鼓勵，讓我在異鄉，或者第二個家鄉也開心地執著於故事的蒐集，同時招呼好相機後邊那顆誠懇的心，期盼在屬於自己的那片草原上茁壯，躺在草地上細數由各種故事所串聯起的繁星。

以科技島自許的台灣，在人們漸漸失去耐心之際，被圈養的文創產業偏偏時興綜藝，短時間之內恐怕很難再看到像Michael這樣帶著深刻力道的追問與累積影像的耐性。如此純粹且誠懇，毫無矯飾的黑白風景其實比人體還要裸體，乍看之下平靜的場景卻激情洋溢；我想這是攝影表現的某種極致；文字無法描繪，最好在作品前輕輕閉上眼睛，突然你聽見一段旋律，當年二十五歲的Michael，在初秋法國的田裡，獨自背著相機，輕盈的腳步那樣自然地被他即將拍攝的那片森林所指引，他嘴裡不經意地哼唱起一段樂曲，同年一九七五年的九月十二號，Pink Floyd發表的〈Wish You Were Here〉那張經典專輯，三十七年後台北夏天的天母社區，郭英聲《201影像筆記個展》在 Jamei Chen的另空間裡，像是以摩斯密碼傳送熱力的發電機，召喚著人們對於生命最赤裸的熱情。