世人喜談禪，卻總離禪遠矣！禪並非不能談，就怕流於作意，禪家機鋒，向如箭鋒相拄，間不容髮，稍一擬議，就喪身失命，禪藝術亦然，你又如何能逕以之為高，以之為妙！

禪藝術是無作意的藝術，它是本心的流露、風光的直抒，在此，無所隱瞞，絲毫不爽，也所以，禪畫固千姿百態，在方家卻生死立判。

說生死立判，多少人就死在句下。但李蕭錕不同，他的禪畫雖疏真平淡，卻一派天然，一方生機。

說天然，說生機，是在此有禪機直照的一霎，李蕭錕以禪語為題，卻不強作人解，總以最天然之姿引出語句背後的會心，而此會心因是長年習禪所照，所以無有滯重，輕鬆筆墨乃不致如一般人所畫地流於漂浮，反有「我子天然」之韻。

天然、生機，也因所寫都為生活所及，運水搬柴，無非大道，禪畫乃常以茶蔬灑掃入筆，但這茶蔬灑掃卻須直體當下，而李蕭錕之畫還不只此，他即便寫的是大化山居，也如此自然地像身邊隨手之事，於是就沒有了那高人隱士與凡夫的隔閡，而你隨著他的畫看茶、看花、看山水，也就只有「親切」兩字可言。

天然、生機還來自他超越繁簡的輕鬆，李蕭錕的禪畫總隨意拈來，極盡天然，但場景卻常相對地著以筆墨，而這筆墨自外而觀，本須費事雕琢，如水紋、如窗帘、如山石等，但他寫來，總似羅漢補衣般，讓人在繁複緊密中，看見了道人的定與鬆，既在形式上襯出了人物的簡與自然，禪的躍動乃益為彰顯。

在李蕭錕的金石中特別能看到這繁簡的超越。金石是傳統書畫中不可缺的一環，它以鈐明志，在畫上又常能起點睛之用，但其形既小，就易致遠而泥，而李蕭錕不然，他治的心經、大悲咒篆刻，以小涵大，收攝乾坤，自然中有會心，芥子須彌到此竟就無隔。

李蕭錕能如此，禪的基本修養是關鍵。儘管他在書法中出入古今，常見功力，在色彩學上辨析透徹，自見功夫，但若無禪心，這些都將只是個法，且不意還會成為束縛人的法。

束縛人的法，往往是大人先生之事，碩大的家規讓人無有生機，李蕭錕卻在這法的鍛鍊中跳出來，並反過來以看似輕鬆的筆調談畫、談書、談金石，輕鬆卻不粧點、不漂浮，而禪，正是盡冶矛盾、無有罣礙之事！

就因這禪修行的基點，李蕭錕禪畫那一派天然、一方生機的親切就成為他的標誌。而儘管筆墨與別人不同，這標誌我們卻覺熟悉，因為那仙崖、白隱所示的世界，不也正是如此！



當小沙彌遇上大美女‧李蕭錕禪畫展

展期：即日起至8月26日（8月6日休館）

展地：新北市藝文中心藝文館

（板橋區莊敬路62號 捷運江子翠站）