影子、影子、影子

影子、影子、影子



緩緩移動著的

西天的彩霞

我無法

挽留

—選自雨弦著錦連日譯《生命的窗口》

中日對照詩集2011年，春暉出版社

※詩人

雨弦（一九四九~）歷任高雄市政府殯葬管理所所長、高雄市仁愛之家主任、高雄廣播電台台長、高雄市文獻委員會主任委員，並在國立高雄大學及高雄師範大學兼任講師，講授現代詩。現任國立台灣文學館副館長。十六歲開始寫詩，已出版有詩集《夫妻樹》、《母親的手》、《影子》、《籠中無鳥》、《出境》、《蘋果之傷》、《用這樣的距離讀你》，另出有《雨弦詩選》、中英對照詩集《機上的一夜》、中日對照詩集《生命的窗口》，及詩畫集《舊愛新歡》、《詩情畫意》。

雨弦是一傳奇性公務人員，從一基層的地政科科員而課長、股長，繼而在三十九歲之年輕時便出任殯葬管理所所長四年，接著出任仁愛之家主任六年，而後廣播電台、文獻會。生老病死的單位都主政過，而且經營得非常出色。

法國哲學家米歇爾‧福柯在考察現代性治理術的關注焦點時，發現了思慮重重的身體已經取代了血肉鮮活的身體，現代性對「人」的身體的重構，是伴隨著治理話語的對象在轉換。從執迷於生死予奪、轉向關注安排生活秩序的話語目標；從控制無名的個體、轉向管理分化的人口的話語範圍。如此聚焦於治理術，所刻畫出的身體形象，是如德國哲學家德勒茲所說的「沒有器官的身體」，福科所說的「半機械人」。

從生物學人學的觀點看，現代性的進步，人並不因之也在進步，而是在退步，人是在被分化的和弱化的存在物，人的身體被降格為世界的身體、社會的身體、政治的身體、消費的身體和醫學的身體。

終究身體是人生命棲居之所，身體因生命的棲居而存在，德國哲學家馬克思‧舍勒說，人是克服自己和世界的存在物，人是現實的永遠的反抗者。故在社會體制下、職業體制下，身體雖受制於制度與機構控制，唯身體仍是生命可以自我尋覓運作的空間場所，而致肉身的身體與其欲望的生命能合而為一，因生命欲望的力量對身體的穿透，使得其身體的形象被他者聚光投射，而能展示出其身體的姿勢，與其生命精神的蘊涵。

身體是人與世界、社會的聯係物，當身體脫離社會權力的節點與網絡之外，身體與其內中的生命就要分離，身體就會變得身影朦朧，也即宣示著其身體已將消亡，身體的消亡也即展示其生命的終點。

※品詩

這首詩是作者在其主持的仁愛之家「老人院」，在黃昏時分所觀看到的景像，與之延伸出其對人的生命終必隨著身體的消亡而消失的感傷。

詩一開始是作者用「定格攝影」行走中的老人們身影，或許是吃罷晚餐走過廊道，要回到康樂室看電視；或是要回臥室躺臥。兩行的「影子、影子、影子」是作者有段距離的視像，從鏡框中「緩緩移動著的」入鏡出鏡，老人身影朦朧、靜默。

作者把「緩緩移動著的」放在第二節的首行，呈現那是有段距離的凝視靜幀畫格，隨即作者把畫面跳切到天際的「西天的彩霞」，而有了凝視的意味。那是努力了一輩子的人生，是如「西天的彩霞」般的美麗而色耀，可惜已近黃昏，就要稍縱即逝。「我無法／挽留」這自是作者對死亡的人生觀，而也另有其意味，即他有一天突然聽到所主政的老人院的某一老人，步入消亡的腳步聲時，而他卻「我無法／挽留」的不捨與無奈。

整首詩的組構簡約潔淨，不多言語，詩境的舒展也徐徐寂靜，由於其詩句裡色彩強烈的對比（影子的黑、彩霞的鮮艷），以及老人影子的靜默移動，就在這色彩強烈對比的刺激，與畫面無聲勝有聲中，生發了讀者在心緒上感染到生命必要消亡的震撼力。