馬克．夏卡爾繪畫的形象與色彩，彷彿產生於幻覺的想像物，不經意間，給我們造成一些錯覺，以為他的內心世界幾乎都是與世隔絕的幻象作品。然而，夏卡爾營造這一切絢麗、天真的圖像，都深植於嚴酷的現實。正如夏卡爾所說：「很多人說我的畫是幻想的，這是不對的，其實我的繪畫是寫實的。只是我以第四維空間導入我的心理空間而已。而且，那也不是空想……我的內心世界，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界還現實。」

夏卡爾23歲時自俄國去了巴黎，對野獸派的色彩與立體主義的空間產生興趣，並與法國詩人阿波里內爾交往，這些經歷，使年輕的夏卡爾漸漸改變了他在家鄉時期陰沉的繪畫色彩。在巴黎的兩年中，夏卡爾的繪畫有了新的風貌。

〈我和我的村子〉是關於記憶中事物的拼貼與結構的象徵物，創作於 1911 年。從這幅畫開始，夏卡爾確立了他的繪畫理念基礎。在這裡，畫家將表現主義與結構主義的雙重風格，通過他的記憶與敘事，巧妙地融合在一起。

1915 年的〈生日〉，是夏卡爾在這時期中，能夠與成熟期作品產生一些風格聯繫的作品。相對而言，〈生日〉是幅在形象的描繪上，顯得柔韌與流暢的畫作，沒有同時期作品中那種過於強調立體主義形式的突兀感。

〈生日〉裡的天真無邪，顯現於繪畫語言中，同時，也讓我們覺得畫家本人也像個孩子似的，在空中扭著脖子與他的情人相吻，充滿著幽默感與情趣。畢卡索對早年的夏卡爾有一句準確的評語：「他心裡一定真的有個天使。」此時，夏卡爾正慢慢地放棄其他流派對他的影響。

除了油畫以外，夏卡爾在壁畫、掛毯、版畫、插圖、雕塑、陶製品和舞台設計諸領域，都有極出色的表現。1964 年，夏卡爾為巴黎歌劇院畫完了天頂畫；兩年後，又為美國的林肯藝術中心和紐約大都會歌劇院新館，創作了兩幅大型壁畫〈音樂的源泉〉和〈音樂的勝利〉，後來，他先後為耶路撒冷醫療中心猶太教堂設計彩色玻璃，為果戈理的《死魂靈》、拉．封丹的《寓言》、薄伽丘的作品、《聖經》、《一千零一夜》等世界文學名著畫插圖；也為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計布景。

夏卡爾一生漫長的藝術實踐，遠離複雜紛繁的知識體系，始終保持內在情感的驅動力，在單純的直覺意識裡，成就了畫家自足而天真的想像空間。夏卡爾的幻想表現力，根植於現實背景之上，他製造了一個虛幻的圖像世界，而這個圖像世界的性格，鮮明地獨立於其他藝術流派之外。



畫家小傳：

馬克．夏卡爾（ Marc Chagall 1887~1985）出生於俄國的猶太家庭，是超現實主義畫家之一，受到了後印象派、表現主義、立體派等思潮影響，作品充滿夢幻與詩意，據說「超現實主義派」一詞是阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾的作品而創造出來的，並讚歎夏卡爾：「他從理性的桎梏中解脫出來，把想像力與無意識的衝動相結合，產生了記憶與夢幻的世界。他的境界是屬於超自然的。從他心靈深處激起的那份情感，是如此激烈。」

而畢卡索評論夏卡爾時也說：「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人。」從俄國擴散至整個歐洲，甚至到美國，夏卡爾的作品受到許多人喜愛。