【記者郭書宏專題報導、圖記者邱麗玥】「希望觀者能從我的畫中，感受到自己與佛菩薩的聯繫。」陳俐陵強調，雖然她的創作主題以佛像為要角，但繪畫的角度與可供奉的正式佛畫規準及出發點不同，「畫佛像是站在歷史的觀點表達出佛的經歷，彰顯出成佛的歷練及廣大悲願，非呈現成佛的結果，或予人遙不可及的感覺。」

「構圖不取全像」是陳俐陵拉近人與佛的巧思所在，她以佛教人物的面部表情、肢體動態為繪畫重點，擷取最能感動人、最有氣氛、最具代表性的部分填滿畫面，尤其善用「光」的表現，像在〈月光〉一畫，以敦煌壁畫背景彰顯菩薩的透明度，營造有如清涼月光的透明飛升感；〈臥佛〉中的佛陀躺臥在遍灑星光的草地，地上植物殘影延伸至佛陀的袈裟，象徵佛與宇宙萬物融為一體。

「飛翔」也是陳俐陵佛畫中常見的構圖，像在〈飛翔中的地藏〉畫中，地藏菩薩騰空飛翔於天際，手中的摩尼寶珠亦漂浮於空中，呈現菩薩的自在與廣大神通力；〈觀音與飛龍〉的靈感源於傳統的騎龍觀音，但陳俐陵筆下的觀音不站立於龍上，而是與龍共同競速飛馳，透過動線所鋪展出來的力道，卻也透露著幾分堅毅不拔的氛圍。

一比一畫像 震撼更大

為了打造出真人身高的菩薩形像，陳俐陵的作品面積往往都比較大，宛如將平時難以接觸到的宏偉古老佛像搬到了紙面上，促成人們與佛、菩薩直接面對面的感動與震撼，「我的作品就像是一扇扇的門，不用轉動門把，就可以見到佛。」

在作畫的媒材上，為增添豐富的視覺感受，陳俐陵起初使用高彩度、高對比的用色，雖然能馬上吸引到觀者視線，但她考量到現代人生活中，充斥廣告看板、電腦螢幕，處處可見鮮豔的顏色，因此她後來選擇顏色既清且淡的水墨畫佛，在棉紙或絹上層層堆疊染色，營造一種溫潤嫻雅、久看不厭的畫面。

無住生心 找回真面目

「不住有為、不住無為，如此不落兩邊的『中道』實相，是為佛菩薩的本心，也是我在作品中企圖呈現的精神。」正因陳俐陵創新又不失典雅莊嚴的佛畫，二○○八年起以「無住生心」為名，陸續在佛光緣美術館宜蘭館、屏東館、佛光山寶藏館展出。今年九月十五日至十一月四日，陳俐陵將在佛光緣美術館台北館發表最新佛像水墨創作，呈現心中悲智雙運的新時代佛菩薩造像。

「在我心中，佛窟、佛寺裡的佛菩薩造像，縱使身上沾滿了塵土，還是用最柔美或最威猛的姿態，就站在那裡；不管過了幾千年，他還是止立在眾生的心中，若在悠悠的輪迴中停下腳步，便會發現佛菩薩原來就這麼一直看守著你，未曾遠離……」陳俐陵說，今後仍將持續發展真實多變的佛之面貌，給予觀者更多的可能性、刺激和想像空間，讓人們「找回自己的真實面目」。