攝影／陳長志

一個舞者，是怎麼樣開始成為一個舞者？又將會是如何結束的呢？舞者，從自己身上的肌肉開始學習，也從鏡子中的自己，與老師的話語中，更認識了自己，還有「舞蹈」這件事。

舞蹈，在人的身上與腦袋裡起了化學變化，那些從「人」變成「舞者」的人，有著不同的敏銳度，對於生活與環境的感受，透過非語言的肢體表達方式來與人溝通；那是種神奇的魔力與距離，也因為這樣的距離，舞蹈才如此讓人感動，因為那是你我都有的身體。慢慢長大後，常常有人說看不懂跳舞，我說：「的確！舞者就是從『不懂』開始學習的。」懂與不懂沒有答案，只有感覺還是沒感覺罷了！舞台上，燈亮燈暗之間，出現的不只是舞蹈而已，還有那些服裝、燈光、音樂、舞台空間、演出文本以及舞者，都成了你看舞的依據與感受來源之一，眼前的種種也許你不盡然了解，但你我身體所共同擁有的一切，我們又真正了解多少？一個舞者，又需要多了解自己的身體呢？

一個舞者能走的路，是我們教育裡面沒有教的事，這可見台灣藝文的發展還在一種基礎建設時期。當然，數十年過去，我們的藝文環境有很大很大的進步，以前的舞者，憑藉著一股熱情與操練，讓舞蹈慢慢變成了職業，從一九七三年雲門舞集開創到現在，成為國內外數一數二的舞團，也是台灣第一個職業舞團，於是有些舞者在台灣有了家的樣子，那其他舞者呢？將近三十年的時間過去，又有什麼成長與改變呢？因為社會與科技的進步，讓世界在台灣這樣的島國打開了，無論是社會與經濟的發展，又或是文化與藝術的交流，都因此有了更直接的關係，出國深造的人變得更多，舞者也有更多的交流機會與舞台，我們開始學習看得更遠，也讓外面的世界逐漸看見了我們。

在我身處的世代，兩廳院興建完成是個藝文標竿，一個宏偉氣派的大殿堂，很快的我們能夠定期的看見許多歐美來的舞團、劇團與跨界演出，這是教育中無法給我們的，延伸到舞蹈教育的發展，近三十年的國小、國中、高中、大學、研究所都有了舞蹈專業教育的注入，這讓跳舞的人變得更多了，但卻看不見其出口。

我想說：在台灣，不同世代與階層的教育者，讓舞蹈教育開始慢慢有了轉變，但也該面臨改變，除了身體技巧的訓練外，要如何思考身體與了解才更重要，有關舞蹈與運動醫療教育應該從更小開始建立，美學的欣賞與啟發，更是舞蹈教育中不可或缺的，大學教育是否能為舞蹈專業分門別類的發展？舞蹈又能如何帶領大家在其他領域的認識與接觸呢？以上是我對這環境的想法與建議，想完之後的我，想想現在的學生應該有了很大的改變了？能夠看的更遠的同時，是否也真的努力並踏實的在身體裡呢？如果要問教育教了我們什麼？或應該問問你又如何教育了你自己？（待續）